Puerto Rico: Colectivo Artístico Pinta Pixel por Pixel

Tomando su nombre de su comando favorito de computadoras, UNDOdigital comenzó como un grupo de amigos que trabajaban para la misma agencia de publicidad. Sintiendo el impulso de crear una obra fuera de la industria de las publicidades, para tratar distintas temáticas así como algunos de sus asuntos personales como artistas digitales, estos (originalmente) doce individuos se unieron bajo la bandera UNDO a principios del 2006. A fines de ese año habían organizado exitosamente su primer exposición como colectivo artístico.

Dos años después UNDOdigital.com ^[1] había pasado de ser un catálogo básico del trabajo del grupo a un blog hecho y derecho que le permite a los artistas interactuar con la comunidad en linea, compartir sus creaciones, promover sus exhibiciones, y exponer a sus lectores a todo tipo de noticias, entrevistas, y trabajos relacionados al arte. Rick Lipsett (@ricklipsett ^[2]), uno de los creadores del grupo y editor del sitio, explicó que los miembros de UNDOdigital «quieren lograr el reconocimiento público de que el arte puede ser producido en una computadora. Que no es la computadora la que realiza el trabajo, sino cada artista con sus propias técnicas y conocimientos del programa/medio». Hablamos con Rick sobre la génesis del grupo UNDOdigital y sus experiencias como artistas digitales en Puerto Rico.

Global Voices (GV): ¿Cómo comenzó a tomar forma la idea del colectivo artístico UNDOdigital y cuáles fueron los primeros proyectos del grupo?

Rick Lipsett (RP): Por el 2006, nosotros (los doce miembros fundadores del colectivo) estábamos bastante abrumados y cansados de realizar publicidades y nunca tener la oportunidad de crear algo por nosotros mismos – algo a lo que un cliente no pudiera decir «NO». Uno de nuestros miembros (Gerardo Cloquell) tenía una muestra de arte que formaba parte de El Coro, otro grupo al que él pertenece, al cual algunos de nosotros asistimos. Me dejó pensando: ¿porqué no usar nuestras hablidades, que estában siendo usadas para «el mal» (trabajo publicitario) y usarlas para «el bien» (muestras de arte)?

Cuando llegué al trabajo el día siguiente, les mostré el nombre y logo del colectivo. Me había mantenido toda la noche despierto. Nos enamoramos del concepto y comenzamos desde allí. Recuerdo que nos sentamos a almorzar en un Wendy's y arrojamos algunas ideas sobre de qué podría tratarse la muestra. Ese día tuvimos la base para nuestras primeras cuatro exhibiciones.

GV: ¿Qué cuestiones, asuntos, y temas ha tratado el colectivo hasta el momento a través de su arte?

RL: La primera muestra fue una ‘Crítica Social’ para analizar más a fondo nuestra situación social a través de cosas que hemos hecho (y quizás aún hacemos) diariamente. La segunda fue sobre ‘Sueños & Pesadillas’, una idea que tuvimos antes de que UNDO fuera creado. La tercera, ‘Autor/Artista’, consistía en la colaboración entre un escritor y un artista, que es lo que hacemos en la publicidad diariamente. Y finalmente, ‘Adicciones’, que fue concebida como una oportunidad para realizar algo de instrospección, y explorar nuestros vicios y los de la gente, además de los más obvios que los medios señalan día a día.

Aunque hemos tenido cuatro diferentes exposiciones de arte, con diferentes temáticas, siempre tendemos a mostrar un fuerte sentido de conciencia de nuestra situación social (en Puerto Rico) – y queremos cambiarla.

GV: ¿Qué te hizo decidir hacerte cargo del colectivo en línea y cómo es que UNDOdigital es una extensión del grupo?

RL: Joseph Garrahan, el animador de nuestro grupo, me sugirió que abriera un blog para dejar participar a la gente en nuestra pequeña aventura. En un principio dudé de la idea, pero luego cedí – y debo decir que ha sido una de las mejores decisiones que hemos tomado hasta ahora. Nos permite llegar a una audiencia a la que normalmente sería más difícil hablarle. Esto, combinado con nuestras páginas de Twitter, Facebook, YouTube y Buzz, forman una amplia red que nos pone en contacto con más UNDOfans. Las funciones del blog son mas o menos un reflejo de nuestros encuentros: somos un grupo de amigos que hablan mucho sobre el arte. Hacemos bromas. Criticamos nuestro entorno. Realizamos críticas de arte. Repetimos.

GV: ¿Hay alguna fuerte presencia artística dentro de la blogoesfera puertoriqueña y la esfera de los medios sociales?

RL: Oh, si. Hay muchos blogs dedicados al arte e incluso una red social única llamada «Coalición de Artistas de Puerto Rico» ^[3]. Aunque no somos parte de esa comunidad, debo darles crédito, porque han logrado una conexión entre un gran número de artistas de Puerto Rico – más de 500 en total. Pero sólo para nombrar algunos blogs, están Fractal ^[4], Autogiro ^[5], El naufragio de las palabras ^[6], Trance Líquido ^[7], y msa Xperimental Art ^[8].

GV: ¿Has conseguido apoyo para los proyectos en línea del colectivo y recibió el grupo alguna crítica a través del blog?

RL: Si, afortunadamente hemos recibido mucho apoyo de la gente que nos ha seguido en línea a través de los años. Cuando realizamos una exposición, ellos nos promueven, y regularmente dejan comentarios en nuestras publicaciones y/o las retuitean. Acerca del criticismo, recuerdo especialmente una entrevista que Lisa Ladner me realizó tiempo atrás ^[9] [EN]. Ella nos dió algunas indicaciones y tenía razón. Lisa es la creadora de El Status ^[10] [EN], una base de datos de (casi) todos los artistas de Puerto Rico. Ha hecho un excelente trabajo catalogando cada artista con sus biografías, links externos, etc.

GV: ¿Cuáles son algunos de los desafíos únicos que enfrentan los artistas digitales en la creación y exhibición de su trabajo?

RL: La creación está siempre limitada por el conocimiento de la tecnología que usa el artista. Cuanto más sepa, más «fluida» será la obra. Otro reto es la impresión adecuada o «salida» del trabajo. Tenemos que tener mucho cuidado de no imprimir sobre la superficie incorrecta, o mostrar una animación en una TV de plasma cuando fue originalmente desarrollada para una TV de 16″. Ese tipo de cosas.

GV: Como artista puertoriqueño, ¿qué te preocupa más acerca del actual clima económico, político y social de la isla?

RL: El ambiente es muy volátil y putrefacto. Es por eso que lo usamos como inspiración para muchas de nuestras obras de arte. La gente está realmente cansada de toda la porquería con la que nuestros políticos INTENTAN alimentarnos. Algunos creen en ellos ciegamente pero cada día decenas se dan cuenta de que algo está mal. Queremos ayudar a aquellos que necesitan un empujón para darse cuenta de la verdad.

La economía, tal como está ahora, le hace difícil invertir en nuevos talentos a las galerías y museos establecidos. Y ya que nosotros estamos considerados «en ascenso» hemos tenido que hacer desvíos y presentar nuestro trabajo en lugares cuidadosamente seleccionados, cuyos dueños creen en nuestro proyecto. Muchos no nos prestaron ninguna atención. Afortunadamente unos pocos (los más importantes) sí lo hicieron.