¿Quiénes son los artistas libaneses contemporáneos? Se está llevando a cabo el rodaje de un documental-web sobre jóvenes artistas de Líbano, que junto con un blog de la misma temática, Libalel [1] [fr], presenta a algunos de ellos, como el productor de vídeo Ziad Antar.
Ziad Antar (Fuente: blog Libalel)
Ziad Antar nació en Saida, Líbano, y hoy en día trabaja entre esta ciudad y París. Empezó trabajando en su país de origen como asesor de diferentes productores de vídeo y directores (Akram Zaatari [2] [fr], entre otros) y pasó mucho tiempo con la Fundación Árabe de Imagen de Beirut [3] [en] donde conoció al artista Jean-Luc Moulène [4] [fr]. En el año 2003 fue acogido en el Pavillon du Palais de Tokyo, en París y realizó un programa de investigación llamado La Seine, en la ENSBA (Escuela Nacional Superior de Bellas Artes) [5] [fr]. Ha expuesto en diferentes salas, incluyendo el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, el Sharjah Biennal de los Emiratos Árabes y el Centro Pompidou de París [6].
El blog Libalel [1] [fr] se interesó por la propuesta de Ziad Antar:
Su trabajo se basa en el principio de que cada imagen es una idea. Para él no se trata de transformar ideas en imágenes, sino que el mismo vídeo es el sujeto de la idea. Ziad Antar dice que «no se trata ningún tema en concreto, el principal interés es conseguir que el vídeo se convierta en mediador». Ha desarrollado un modo de trabajar muy particular, en el que él mismo impone sus propias restricciones: «Yo mismo decido dónde están los límites para transformar las cosas más simples en vídeos». Estos límites derivan del campo técnico del vídeo y de la fotografía; una toma estática, una secuencia, un vídeo sin montar… Los vídeos reproducen un punto de vista, un reflejo, una imagen, una idea. Al encender la cámara, el simple hecho de grabar es más importante que lo que se graba.
Uno de sus primeros vídeos, TOKYO TONIGHT [7], filmado en 2003, ilustra esta propuesta:
Se había definido una estricta estrategia de trabajo de antemano: duración máxima de 3 minutos, movimientos de cámara escasos o nulos, una única secuencia, a veces un único disparo. Otra condición era el título, el cual proviene de las residencias de Japón en las que se alojó durante el mismo año. Al estilo de una road-movie ambientada en un paisaje pastoral del sur de Líbano, este artista nos invita a hacer tres paradas en las que encontramos a tres pastores que nos dirigen una única palabra: «Tokio». Esto son tres secuencias consecutivas.
La música juega un papel muy importante en su trabajo. Ziad Antar incluye música en cada una de sus grabaciones, ya sea una canción o la repetición de un sonido, y a veces trata de reproducir la «imagen» de la música. Un ejemplo de ello es el vídeo Turkish March (2006), en el que se toca una famosa melodía de Mozart en un piano sin cuerdas; lo que hace que el conjunto de golpes sobre las teclas, suene como una marcha militar.
En este vídeo Wa (2004) aparecen sus sobrinos interpretando una canción que ellos mismos han compuesto.
A través de vídeos que no duran más que unos segundos, a veces incluso sólo una secuencia, Ziad logra capturar pequeños detalles de la vida, siempre con una idea fija: cuestionar el lenguaje del vídeo. En la grabación Mdardara (2007), el artista nos muestra la dureza con que vivió la guerra del 2006, mediante la grabación de un plato de lentejas en Super-8. Nos cuenta que en las zonas de asedio la gente solía cocinar platos de lentejas y de arroz, «que son sencillos y proporcionan energía». En SafeSound (2006) filmó el día a día de una familia libanesa en plena guerra.
Dos enlaces a entrevistas del artista y su galería fotográfica:
Entrevista de audio [8] [fr] con el productor de vídeo, durante su exposición en la galería «Où» de Marsella.
Entrevista en Zenith Magazine [9] [en], una revista online sobre arte y cultura en el mundo árabe.
Y sus fotografías [10].