Abundantes tributos para Kishori Amonkar, una de las grandes voces de la música clásica india

Kishori Amonkar. Captura de pantalla de YouTube.

Kishori Amonkar, legendaria artista de música clásica india, murió a comienzos de abril en su departamento de Bombay luego de una breve enfermedad. Tenía 84 años.

Amonkar era una notable vocalista de la tradición de música clásica indostaní, o del norte de India, que ha estado evolucionando desde el siglo XII. En medios sociales, lamentaron su muerte y recordaron su legado.

Con mucha pena por la muerte de la legendaria vocalista Kishori Amonkar ji. Es una enorme pérdida para la música clásica india.

Ha muerto Kishori Amonkar. Además de su música estelar, hay mucho más que aprender: feroz intelecto e inquebrantable defensa de su arte.

Trágica noticia. ¡La decana de la música clásica indostaní, Kishori Amonkar de Jaipur Gharana, ya no está! Te extrañaremos terriblemente. Descansa en paz.

Amonkar tocaba música de un género llamado khyal y de géneros clásicos ligeros llamados thumri y bhajan. También fue innovadora del estilo distintivo de Jaipur gharana.

Shrimati Kishori Amonkar – Raga Basanti Kedar # 2 y Bhajan.

Según el blog El mundo de música indostaní de Deepak Raja:

Kishori Amonkar (born: 1932) is by far the most influential female Hindustani vocalist to emerge in independent India. She is the daughter and disciple of the Jaipur-Atrauli gharana (tradition) stalwart, Mogubai Kurdikar, but acquires her stature from her originality as an interpreter of the gharana’s musical wisdom. She jettisoned the classicism of her gharana’s style in favor of a marked romanticism, braved criticism from conservative opinion and triumphed. As a result, her revisionist style has now come to signify Jaipur-Atrauli vocalism, while its orthodox stream drifts towards history.

Kishori Amonkar (nació en 1932) es de lejos la vocalista indostaní más influyente de India independiente. Es hija y discípula del incondicional de Jaipur-Atrauli gharana (tradición), Mogubai Kurdikar, pero logra su estatura de su originalidad como intérprete de la sabiduría musical de gharana. Se deshizo del clasismo de su estilo de gharana en favor de un marcado romanticismo, desafió las críticas de la opinión conservadora y triunfó. Como resultado, su estilo revisionista ha venido a indicar el vocalismo de Jaipur-Atrauli, aunque su corriente ortodoxa va hacia la historia.

Aunque Amonkar empezó a cantar desde muy joven, encontró el reconocimiento cuando empezó a cantar para públicos más grandes en los años 1960 y 1970. De ahí en adelante, sus actuaciones llegaron a muchas casas indias a través de casetes y discos. Pero en persona, tuvo una vida muy solitaria.

Zakir Hussain, maestro de tabla india internacionalmente reconocido, colocó a Amonkar entre las más grandes vocalistas indostanís de todos los tiempos en un documental de 2011 titulado «Bhinna Shadja» (película sobre Amonkar encargada por el Ministerio de Asuntos Exteriores de India):

En 2013, el blog musical Harmonium resumió el canto de Amonkar:

There are certain voices that have the ability to mesmerise and Kishori Amonkar’s is one. I have the feeling as I listen to this record that the music does not come from her but that she is the music. They are indivisible. One and the same. We float with her. We feel weightless and yet never more connected. As she sings we cry and want to curl up in the sound and never be let go.

Hay algunas voces que tienen la capacidad de hipnotizar, y la de Kishori Amonkar es una de esas voces. Tengo la sensación mientras escucho este disco que la música no sale de ella, sino que ella es la música. Son indivisibles. Uno y lo mismo. Flotamos con ella. Nos sentimos sin peso y a la vez nunca tan conectados. Mientras canta, lloramos y queremos enroscarnos en el sonido y nunca soltarnos.

En su vida, Amonkar recibió dos permios civiles indiios: el Padma Bhushan en 1987 y el Padma Vibhushan en 2002. En línea, las personas recordaron su legado y difundieron sus mejores trabajos:

Día triste, Kishori Amonkar era un genio sin paralelo. Una gigante. Le dio mucho a la música india.

Nunca hubo nadie tan melódico como tú… ¡Kishori Tai! Los dioses deben estar felicies.

Este Rageshree, de la fallecida, la grandiosa Kishori Amonkar es supremo y sublime.
Escuchen, vuelvan a escuchar.

Escucho ‘Mharo Pranam’ una y otra vez desde la mañana. Sigo buscando palabras para describir esta pureza y pasión. ??

La gente también recordó sus notables citas:

I believe that Indian music is nothing but the expression of a feeling. If I say, ‘I love you,’ can you measure it? You just have to feel that vibration.

Creo que la musica india no es más que la expresión de un sentimiento. Si digo ‘te amo’, ¿lo puedes medir? Solamente debes sentir esa vibración.

It is a nice blend of mind and brain which you need in art. You cannot be merely sentimental, devoid of intellect. There should be a perfect balance between intellect and heart.

Es una buena mezcla de mente y cerebro que necesitas en el arte. No pudees ser solamente sentimental, carente de intelecto. Debe haber un equilibrio perfecto entre intelecto y corazón.

Arnab Chakrabarty escribió en Scroll.in:

In a field where most successful professionals burn out in their 40s and 50s from complacence, Amonkar’s musical growth continued unabated right until her last days.

En un campo donde los profesionales más exitosos se agotaron cuarentones o cincuentones, ya satisfechos de sí mismos, el crecimiento musical de Amonkar siguió imbatible hasta sus últimos días.

Amonkar fue cremada después de un funeral en el parque Shivaji Park em Bombay. El primer ministro indio Narendra Modi le rindió tributo:

La obra de Kishori Amonkar siempre seguirá siendo popular entre el pueblo en los años por venir.

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