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Todas las películas de la Unión Soviética galardonadas con un Óscar están disponibles legal y gratuitamente en internet

La versión más famosa del logo de Mosfilm, el estudio de cine más influyente de la antigua Unión Soviética (URSS), que produjo tres filmes ganadores de los premios de la Academia.

Aunque la ideología oficial de la comunista Unión Soviética (1922-1992) se burlaba de la industria del cine capitalista de Estados Unidos, esta no dejó de presentar sus largometrajes a la categoría de mejor película extranjera de los premios de la Academia (también conocidos como premios Óscar) entre 1963 y 1991. Es más, tres de las películas obtuvieron el premio.

En 2011, Mosfilm, la mayor productora de la Unión Soviética, que continúa dominando la industria en la Rusia independiente, abrió un ‘tesoro escondido de películas soviéticas’ cuando publicó en YouTube una colección de decenas de clásicos para ver de forma gratuita. (Nota del editor: es posible que algunos de los contenidos en YouTube no estén disponibles en todos los países debido a sus normas internas).

Aunque el interfaz del archivo de Mosfilm solo está en ruso, la mayoría de películas han sido publicadas con subtítulos en inglés, y a lo largo de los años a algunas se han añadido subtítulos en otros idiomas, como el español, el turco o el serbio.

Entre estos clásicos, se encuentran muchos de los 24 filmes soviéticos presentados a los Óscar, incluidos muchos nominados. Global Voices presenta a continuación a los tres ganadores de un premio de la Academia (especialmente recomendados para ver en fin de semana).

1968: Guerra y paz, de Sergei Bondarchuk

Uno de los muchos carteles escaneados que anunciaban Guerra y paz en el momento de su estreno en Estados Unidos, disponible en IMDB. Uso legítimo.

El drama épico Guerra y paz (en ruso: Война и мир) fue escrito y dirigido por Serguéi Bondarchuk, y narra las desventuras de cinco familias durante la invasión napoleónica de Rusia y su impacto en la aristocracia. La película, estrenada en cuatro partes a lo largo de 1966 y 1967, cuenta con un reparto de importantes actores dramáticos, incluido el propio Bondarchuk como el protagonista.

Las cuatro partes de Guerra y paz publicadas en YouTube están disponibles en formato de pantalla completa:

Advertencia: ver la película no puede sustituir a la lectura de la novela clásica de 1869 de León Tolstói, Guerra y paz, que ha sido lectura obligatoria para estudiantes en muchos países. Junto con el argumento de tema histórico, este trabajo esencial de la literatura mundial ofrece largas discusiones psicológicas y filosóficas a través de los dilemas vitales a los que se enfrentan personajes memorables.

1976: Dersu Uzala, de Akira Kurosawa

Dersu Uzala ( Дерсу Узала en su título en ruso y デルス·ウザーラ en japonés) es una coproducción soviético-japonesa de 1975 dirigida por el legendario realizador japonés Akira Kurosawa. Además del Óscar, ganó otros muchos premios internacionales.

El film está basado en el libro de 1923 del explorador ruso Vladímir Arséniev, en el que honra la memoria de su guía nativo, Dersu Uzala (1849–1908). Al tiempo que contaba la historia del trampero y cazador nanái, Arséniev detalló la exploración de la región de Sijoté-Alín, en el Extremo Oriente ruso, a principios del siglo XX, así como la transformación de Siberia a través de su colonización y explotación económica.

Carteles de la película Dersu Uzala en ruso y en japonés, via Mosfilm y Wikipedia. Imágenes de uso legítimo.

En YouTube, la película está disponible en dos partes, con subtítulos en inglés, búlgaro, español y turco:

1980: Moscú no cree en las lágrimas, de Vladímir Menshov

Un cartel estadounidense de “Moscú no cree en las lágrimas”. Fuente: Wikipedia (uso legítimo).

El drama urbano Moscú no cree en las lágrimas (Москва слезам не верит en su título original ruso) lleva a sus espectadores a tiempos más modernos, con retratos de vidas de tres mujeres y sus familias en 1958 y 1979. Escrita por Valentin Chernykh y dirigida por Vladímir Menshov, hizo de su actriz principal, Vera Aléntova, una estrella, nombrada como la mejor actriz soviética según una encuesta de la revista Soviet Screen en 1980.

Según la versión rusa de la revista Maxim, la película contribuyó a un ‘momento agradable’ en la historia mundial, durante la época de tregua de la Guerra fría:

В 1985 году, перед посещением СССР, американский президент Рональд Рейган посмотрел «Москва слезам не верит» восемь раз, чтобы проникнуться русским духом. Говорят, что впечатление от фильма подвигло Рейгана удалить фразу «Россия — империя зла» из своего лексикона.

En 1985, antes de visitar la Unión Soviética, el presidente estadounidense Ronald Reagan vio “Moscú no cree en las lágrimas” para hacerse una idea del alma rusa. Se dice que esta experiencia contribuyó a que Reagan suprimiese la expresión “imperio del mal” de su vocabulario.

La banda sonora de la película incluye diversas canciones populares, como el éxito mexicano “Bésame mucho” o la célebre canción soviética de la II Guerra Mundial “Fumemos un cigarro” (Давай закурим en el original ruso).

Título extra: la primera película soviética presentada a los premios no quedó nominada, pero logró perdurable aclamación mundial

La Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas empezó a otorgar sus premios en 1956, pero la Unión Soviética esperó siete años antes de presentar a su primera candidata para la nominación a mejor película extranjera. Aunque la Academia no la aceptó como nominada, la película La infancia de Iván, de 1962, se convirtió en una leyenda, obtuvo la aclamación de la crítica e hizo famoso a su director, el entonces debutante Andréi Tarkovski.

Este drama bélico narra la historia de Iván Bondarev, huérfano de 12 años, y sus horribles experiencias en el Frente oriental durante la Segunda Guerra Mundial. A través de los pantanos y bosques de Bielorrusia, Iván se une al ejército soviético y los partisanos en la lucha contra los nazis, para vengar la muerte de su familia y los prisioneros en el campo de concentración de Maly Trostenets. El film está basado en el relato corto “Iván”, de Vladímir Bogomilov.

  • La infancia de Iván (1962), con subtítulos en español, francés, holandés, inglés, polaco, portugués, serbio y turco

La infancia de Iván obtuvo el León de Oro en el Festival de Venecia de 1962 y fue alabada por numerosos intelectuales en la década de 1960, como el director sueco Ingmar Bergman, quien afirmó que su “descubrimiento de la primera película de Tarkovski fue como un milagro”, mientras que el filósofo francés Jean-Paul Sartre dedicó un ensayo a la película.

Carteles de La infancia de Iván en ruso e inglés, via Wikipedia y Rotten Tomatoes. Uso legítimo.

Este trágico film antibelicista fue también muy popular y es todavía conocido en Europa Central y del Este, una de las regiones que sufrió más atrocidades durante la Segunda Guerra Mundial. Tuvo éxito comercial en los cines cuando se estrenó en la década de 1960, y durante las siguientes décadas disfrutó de una segunda vida a través de numerosas emisiones por televisión.

Aunque los temas y puntos de vista de estas cuatro películas son diversos tanto en escala como en tono, siguen contando con el beneplácito tanto de la crítica y el público. En Rotten Tomatoes, página web de crítica cinematográfica, Guerra y paz y La infancia de Iván tienen un 100 % de valoraciones positivas en el ‘tomatómetro’, y las cuatro películas reciben altas puntuaciones del público, con un porcentaje de aprobado que va del 87 % al 94 %.

A la hora de hacer un maratón de películas, prepárate a pasar unas siete horas con la primera, y más de seis horas con las otras tres.

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