Aunque la ideología oficial de la comunista Unión Soviética (1922-1992) se burlaba de la industria del cine capitalista de Estados Unidos, esta no dejó de presentar sus largometrajes a la categoría de mejor película extranjera de los premios de la Academia (también conocidos como premios Óscar) entre 1963 y 1991. Es más, tres de las películas obtuvieron el premio.
En 2011, Mosfilm [1], la mayor productora de la Unión Soviética [2], que continúa dominando la industria en la Rusia independiente, abrió un ‘tesoro escondido de películas soviéticas’ [3] cuando publicó en YouTube una colección de decenas de clásicos para ver de forma gratuita. (Nota del editor: es posible que algunos de los contenidos en YouTube no estén disponibles en todos los países debido a sus normas internas).
Aunque el interfaz del archivo de Mosfilm [4] solo está en ruso, la mayoría de películas han sido publicadas con subtítulos en inglés, y a lo largo de los años a algunas se han añadido subtítulos en otros idiomas, como el español, el turco o el serbio.
Entre estos clásicos, se encuentran muchos de los 24 filmes soviéticos presentados a los Óscar [5], incluidos muchos nominados. Global Voices presenta a continuación a los tres ganadores de un premio de la Academia (especialmente recomendados para ver en fin de semana).
1968: Guerra y paz, de Sergei Bondarchuk
El drama épico Guerra y paz [8] (en ruso: Война и мир) fue escrito y dirigido por Serguéi Bondarchuk [9], y narra las desventuras de cinco familias durante la invasión napoleónica de Rusia [10] y su impacto en la aristocracia. La película, estrenada en cuatro partes a lo largo de 1966 y 1967, cuenta con un reparto de importantes actores dramáticos, incluido el propio Bondarchuk como el protagonista.
Las cuatro partes de Guerra y paz publicadas en YouTube están disponibles en formato de pantalla completa:
- Parte I: Andréi Bolkonsky [6]
- Parte II: Natasha Rostova [11]
- Parte III: El año 1812 [12]
- Parte IV: Pierre Bezújov [13]
Advertencia: ver la película no puede sustituir a la lectura de la novela clásica de 1869 de León Tolstói, Guerra y paz [14], que ha sido lectura obligatoria para estudiantes [15] en muchos países. Junto con el argumento de tema histórico, este trabajo esencial de la literatura mundial ofrece largas discusiones psicológicas y filosóficas a través de los dilemas vitales a los que se enfrentan personajes memorables.
1976: Dersu Uzala, de Akira Kurosawa
Dersu Uzala [16] ( Дерсу Узала en su título en ruso y デルス·ウザーラ en japonés) es una coproducción soviético-japonesa de 1975 dirigida por el legendario realizador japonés Akira Kurosawa [17]. Además del Óscar, ganó otros muchos premios internacionales.
El film está basado en el libro [18] de 1923 del explorador ruso Vladímir Arséniev [19], en el que honra la memoria de su guía nativo, Dersu Uzala [20] (1849–1908). Al tiempo que contaba la historia del trampero y cazador nanái [21], Arséniev detalló la exploración de la región de Sijoté-Alín, [22] en el Extremo Oriente ruso [23], a principios del siglo XX, así como la transformación de Siberia a través de su colonización y explotación económica.
En YouTube, la película está disponible en dos partes, con subtítulos en inglés, búlgaro, español y turco:
- Dersu Uzala, parte 1 [24]
- Dersu Uzala, parte 2 [27]
1980: Moscú no cree en las lágrimas, de Vladímir Menshov
El drama urbano Moscú no cree en las lágrimas [30] (Москва слезам не верит en su título original ruso) lleva a sus espectadores a tiempos más modernos, con retratos de vidas de tres mujeres y sus familias en 1958 y 1979. Escrita por Valentin Chernykh [31] y dirigida por Vladímir Menshov [32], hizo de su actriz principal, Vera Aléntova [33], una estrella, nombrada como la mejor actriz soviética según una encuesta de la revista Soviet Screen [34] en 1980.
- Moscú no cree en las lágrimas [28] (1980), con subtítulos en inglés
Según la versión rusa de la revista Maxim [35], la película contribuyó a un ‘momento agradable’ en la historia mundial, durante la época de tregua de la Guerra fría [36]:
В 1985 году, перед посещением СССР, американский президент Рональд Рейган посмотрел «Москва слезам не верит» восемь раз, чтобы проникнуться русским духом. Говорят, что впечатление от фильма подвигло Рейгана удалить фразу «Россия — империя зла» из своего лексикона.
En 1985, antes de visitar la Unión Soviética, el presidente estadounidense Ronald Reagan [37] vio «Moscú no cree en las lágrimas» para hacerse una idea del alma rusa [38]. Se dice que esta experiencia contribuyó a que Reagan suprimiese la expresión «imperio del mal» [39] de su vocabulario.
La banda sonora de la película incluye diversas canciones populares, como el éxito mexicano «Bésame mucho» [40] o la célebre canción soviética de la II Guerra Mundial «Fumemos un cigarro» [41] (Давай закурим [42] en el original ruso).
Título extra: la primera película soviética presentada a los premios no quedó nominada, pero logró perdurable aclamación mundial
La Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas empezó a otorgar sus premios en 1956, pero la Unión Soviética esperó siete años antes de presentar a su primera candidata para la nominación a mejor película extranjera. Aunque la Academia no la aceptó como nominada, la película La infancia de Iván [43], de 1962, se convirtió en una leyenda, obtuvo la aclamación de la crítica e hizo famoso a su director, el entonces debutante Andréi Tarkovski [44].
Este drama bélico narra la historia de Iván Bondarev, huérfano de 12 años, y sus horribles experiencias en el Frente oriental [45] durante la Segunda Guerra Mundial. A través de los pantanos y bosques de Bielorrusia, Iván se une al ejército soviético y los partisanos en la lucha contra los nazis, para vengar la muerte de su familia y los prisioneros en el campo de concentración de Maly Trostenets [46]. El film está basado en el relato corto «Iván» [47], de Vladímir Bogomilov.
- La infancia de Iván [48] (1962), con subtítulos en español, francés, holandés, inglés, polaco, portugués, serbio y turco
La infancia de Iván obtuvo el León de Oro [49] en el Festival de Venecia [50] de 1962 y fue alabada por numerosos intelectuales en la década de 1960, como el director sueco Ingmar Bergman [51], quien afirmó que su «descubrimiento de la primera película de Tarkovski fue como un milagro», mientras que el filósofo francés Jean-Paul Sartre [52] dedicó un ensayo a la película.
Este trágico film antibelicista fue también muy popular y es todavía conocido en Europa Central y del Este, una de las regiones que sufrió más atrocidades durante la Segunda Guerra Mundial. Tuvo éxito comercial en los cines cuando se estrenó en la década de 1960, y durante las siguientes décadas disfrutó de una segunda vida a través de numerosas emisiones por televisión.
Aunque los temas y puntos de vista de estas cuatro películas son diversos tanto en escala como en tono, siguen contando con el beneplácito tanto de la crítica y el público. En Rotten Tomatoes, página web de crítica cinematográfica, Guerra y paz [55] y La infancia de Iván [54] tienen un 100 % de valoraciones positivas en el ‘tomatómetro’, y las cuatro películas reciben altas puntuaciones del público, con un porcentaje de aprobado que va del 87 % al 94 %.
A la hora de hacer un maratón de películas, prepárate a pasar unas siete horas con la primera, y más de seis horas con las otras tres.