[1]Leyenda: «(Director Hirokazu Koreeda), ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes.» Captura de pantalla del canal oficial en YouTube de GAGA (distribuidor y promotor de ‘Shoplifters’) [1].
En mayo de 2018, Hirokazu Koreeda se convirtió en el primer director japonés en ganar la Palma de Oro [2] del Festival de Cine de Cannes en 21 años. Esta es la sexta vez [3] que Koreeda es nominado para un premio en Cannes; el director japonés ya había ganado DO en 2013 el Premio del Jurado [4] de Cannes por su película ‘De tal padre, tal hijo’ [5].
El Festival de Cannes [6] es un festival de cine anual que se lleva a cabo en la ciudad de Cannes, en la Riviera Francesa. Cannes considerado ampliamente como el más prestigioso festival de cine del mundo, y proyecta una pequeña y exclusiva lista de películas [7] en competición cada año. El festival ha lanzado carreras de muchos influyentes directores, entre los anteriores ganadores [8] de la Palma de Oro están [9] ‘La lección de piano’ de Jane Campion, ‘Pulp Fiction’ de Quentin Tarantino y ‘El tercer hombre’ de Carol Reed.
El último director japonés ganador de la Palma de Oro fue Shohei Imamura [10], director de la nueva ola japonesa [11], por su película «La Anguila [12]«.
Este año, Koreeda ganó la Palma de Oro por su filme ‘Un asunto de familia [13]’. La película, que según el director se basa en hechos reales [14], la protagonizan colaboradores frecuentes de Koreeda, Lily Franky [15] y Kirin Kiki [16], y cuenta la historia de una familia de ladrones de tiendas que vive en el umbral de la pobreza y lucha por salir adelante en Tokio.
Las películas de Koreeda se caracterizan por internarse en las relaciones familiares, mientras documentan experiencias humanas. A pesar de que se suele comparar a Koreeda con el director japonés Yasujiro Ozu [17], el propio Koreeda ha dicho que como director siente tener más en común con Ken Loach [18], director de cine británico del realismo social [19] cuyo naturalismo intenta «capturar la verdad del momento [20]«.
Algunos plantean [21] que ‘Un asunto de familia’ intenta ser una crónica sobre las dificultades económicas de un Japón que ha visto aumentar la desigualdad económica [22] durante los últimos 20 años, donde los salarios se han estancado [23].
Ciertamente, ‘Un asunto de familia’ ha provocado reacciones [24] en Japón. Por ejemplo, Takasu Katsuya, destacado comenrista de dererecha y magnate de las rinoplastias [25] criticó la película de Koreeda:
日本人の「万引き家族」を日本人が賞賛することこそ世界の恥ではないかな？
沈黙するのが国家の品格だよ。 https://t.co/CBZ3Ty24uF [26]— 高須克弥 (@katsuyatakasu) June 1, 2018 [27]
¿Acaso no es un bochorno mundial que un japonés haya ganado un premio por hacer una película sobre una familia de ladrones de tiendas japoneses? Es un ejemplo más del deterioro de una nación.
En respuesta al ataque de Takasu y de otros, en una reciente entrevista [24] con el Club de Corresponsales Extranjeros de Japón, Koreeda dijo:
A film is not a vehicle to accuse, or to relay a specific message. If we reduce a film to this, we lose all hope for cinema to ignite a richer conversation. I have never made a film to praise or to criticize something. That kind of filmmaking is nothing but propaganda.
Una película no es un medio para acusar o para transmitir un mensaje específico. Si la reducimos a eso, perdemos cualquier esperanza de que el cine despierte una conversación más profunda. Nunca hice una película para elogiar o criticar algo. Ese tipo de cinematografía no es más que propaganda.
Tras ganar la Palma de Oro en mayo, Koreeda además rechazó una invitación para reunirse y ser reconocido por el Ministerio de Cultura de Japón, y explicó [28]:
Reflecting on the past where the film industry became united with ‘national interest’ and ‘national policy,’ I tend to think that keeping a clear distance from government authority is the right thing to do.
Considerando el pasado donde la industria del cine se unió por ‘interés nacional’ y ‘política nacional’, me inclino a pensar que mantener una clara distancia con las autoridades gubernamentales es lo correcto.
Breve selección de la filmografía de Hirokazu Koreeda
Desde 1991, Hirokazu Koreeda ha hecho 18 películas y documentales televisivos. Casi todos exploran la experiencia humana con un estilo realista, a menudo en el contexto familiar.
Maborosi: La luz de la ilusión (幻の光, 1995)
Basado en el libro del novelista Teru Miyamoto [29], ‘Maborosi: La luz de la ilusión’ [30] (‘espejismo’ o ‘luces fantasmagóricas’) cuenta la historia de una joven madre cuyo esposo se suicida inexplicablemente y se casa nuevamente y se muda a la remota península de Noto [31]. Según la crítica del New York Times [32]:
Watching the film, which has little dialogue and many lingering shots of the Japanese landscape, one has an uncanny sense of entering the consciousness of the main character and seeing through her eyes, all without really knowing her.
Al ver la película, que tiene poco diálogo y muchos planos prolongados del paisaje japonés, tenemos la extraña sensación de entrar en la conciencia del personaje principal y ver a través de sus ojos, sin siquiera conocerla.
Los ‘planos tatami [33]‘ interiores que Koreeda emplea como director en esta película, junto con la atención en el personaje y la vida de familia, ha llevado a compararlo con el director Yasujiro Ozu [34].
Vida después de la muerte (ワンダフルライフ, 1998)
En esta película de 1998 [35], el recién fallecido entra al cielo y eilge su recuerdo más feliz –recordar este momento feliz será cómo pasará la eternidad. Quienes no puedan decidir sobre un recuerdo serán empleados como burócratas, para aconsejar a los recién muertos mientras recuerdan el pasado. Mientras escribía el guión para ‘Vida después de la muerte’, Hirokazu Koreeda entrevistó a 500 personas, y les pidió que eligieran algo que les gustaría recordar por el resto del tiempo.
En 1999, Roger Ebert dijo [36]:
Kore-eda, with this film and the 1997 masterpiece ‘Maborosi [37],’ has earned the right to be considered with Kurosawa, Bergman and other great humanists of the cinema. His films embrace the mystery of life, and encourage us to think about why we are here, and what makes us truly happy.
Con esta película y la obra maestra ‘Maborosi [37]‘ de 1997, Koreeda se ha ganado el derecho a ser considerado junto a Kurosawa, Bergman y otros grandes humanistas del cine. Sus películas abrazan el misterio de la vida, y nos incentivan a pensar el porqué de estar aquí y qué nos hace realmente felices.
Nadie sabe (誰も知らない, 2004)
Basada en hechos reales [38], ‘Nadie sabe’ cuenta la historia de cuatro niños abandonados por su madre –con un padre que nunca se ve– en un apartamento en Tokio. Con padres y adultos, los niños recrean su propia familia mientras luchan por sobrevivir, y la película demuestra cómo se han roto los vínculos sociales en el Japón contemporáneo [39].
Un día en familia (歩いても 歩いても, 2008)
Con sus planos contrapicados e interiores y escenas de vida familiar, ‘Un día en familia [40]‘ (2008) también ha llevado a comparaciones con Ozu. ‘Un día en familia’ transcurre durante un fin de semana de reunión familiar para conmemorar una muerte, y se interroga sobre cómo se comunican las familias –o cómo eligen no comunicarse.
Dice el crtítico Peter Bradshaw [40]:
Unlike family dramas as conceived of in British or American drama, there are no crockery-smashing rows. Resentments and anger are contained within the conventions of politeness and respect. But this, I think, reflects the truth about the quiet, undramatic real lives of all families anywhere […]
A diferencia de los dramas familiares concebidos por la ficción británica o estadounidense, aquí no se rompe la vajilla. Los resentimientos y la ira se contienen dentro de las tradiciones de cortesía y respeto. Pero esto, me parece, refleja la verdad sobre las tranquilas, sencillas vidas reales de todas las familias en cualquier parte […]
Para saber más sobre la filmografía de Hirokazu Koreeda, el British Film Institute (BFI) tiene una excelente guía para principiantes [41].