Marcelo D'Salete trabajando | Foto: Rafael Roncato/Divulgação/Usada con autorización.
En 2013, Global Voices publicó coberturas especiales [1] sobre las historietas del artista Marcelo D'Salete. Ya en ese entonces, D'Salete estaba ganando reconocimiento por sus narrativas urbanas y su mirar caracterizado por “complicar y hacer más complejas las posibilidades de representación de los negros y su historia”, afirmó [2].
Con el tiempo, D'Salete se volcó al pasado. Sus obras más recientes, Cumbe [3] (2014) y Angola Janga [4] (2017), abordan la resistencia de los negros esclavizados en Brasil. Los trabajos se basan en una investigación histórica y nos transportan a una travesía de la que salimos estimulados por los retratos de resistencia, colaboración, coraje. Esa travesía lo ha hecho merecedor de premios [5] en Brasil y el extranjero
Esta entrevista fue concedida al Global Voices a través de una grabación realizada por el propio pintor y profesor:
Marcelo D'Salete por Rafael Roncato/ Divulgación.
Global Voices (GV): Tienes un Eisner [6] por «Cumbe/Run For It», un Jabuti [7] por «Angola Janga», obras listadas [8] en el Plan Nacional del Libro Didático Literário, tal vez un juego [9] basado em «Angola Janga». Profesionalmente, ¿cómo fue 2018 para ti?
Marcelo D'Salete (MDS): Aunque con certeza fue un año muy difícil socialmente hablando, en términos de proyección, de circulación de mi trabajo fue de muchas transformaciones, de un gran cambio que había comenzado con Cumbe. Pero ocurrió que buena parte de las premiaciones para historietas se dieron ese año, esas cuatro, Eisner, Jabuti, HQ Mix [10] y Grampo [11], y también otras indicaciones que dieron prestigio a mis obras. Entonces diría que fue un año muy especial.
GV: Tu obra tiene esa característica de volcar la mirada a personajes que normalmente no están en primer plano. Con eso, revelas motivaciones, toda una visión del mundo. ¿Por qué la perspectiva negra es importante en las historias que quieres contar?
MDS: Imagino que tenemos algunas narrativas, tal vez más en el campo literario, con personajes negros. Pero pocas veces esos personajes son protagonistas de las historias. Creo también que son pocas las historias que llegan a un gran público. Ese tipo de narrativa es importante para comprender nuestro pasado, y también para comprender nuestro presente. No es simplemente colocar esas figuras ahí. Es colocar esas figuras en esas narrativas, de una manera determinada, con cierta complejidad, intentando comprenderlas, intentando verlas con sus defectos y también con sus conquistas.
GV: En julio de 2018, cuando publicaste sobre el Eisner de Cumbe [12], dijiste el «incentivo público a la formación y producción del profesional es parte esencial del proceso de creación de historietas y de surgimiento de nuevos autores y narrativas». ¿Por qué destacaste el papel del incentivo público?
MDS: Los libros Cumbe y Angola Janga tuvieron el apoyo de PROAC [13] (incentivo a la cultura en el estado de São Paulo), programa que premia los mejores proyectos con dinero para el artista y para la impresión del libro. Eso me ayudó mucho para tener más tranquilidad para finalizar esos trabajos. Es claro que eran trabajos que ya estaban ocurriendo desde hacía más tiempo, y que llegarían al público imagino que antes o después. Pero el premio acabó colaborando para que los trabajos salieran en ese momento y con calidad.
Eso es algo importante para incentivar, para continuar, para ampliar en diferentes estados y a nível federal, para que artistas de diferentes lugares puedan producir su trabajo y lo vean impreso y circulando.
GV: También destacaste el papel de las historietas para promover cambios, dijiste que las «artes son componentes esenciales para un cambio estructural». ¿Por quê?
MDS: Las historietas fueron un elemento muy importante en mi alfabetización, en mi aprendizaje. Leía historietas desde muy chico. Me encantan hasta hoy. Fue a partir de ahí que tuve contacto con algunas narrativas diferentes sobre nuestra sociedad y nuestro pasado. La historietas de ficción y otros, como el cine, fueron importantes para mis relaciones, para mis colegas, para mi generación, principalmente en las décadas de 1980 y 1990, en ese momento de formación.
Creo que el arte que la gente puede hacer, en formato de historietas, tiene un gran potencial. Es esencial generar nuevas perspectivas y nuevas posibilidades de ver a nuestra sociedad hoy y en el pasado. Algo que favorezca un cambio de mentalidad en relación al trato de diversos grupos que hay en Brasil, contraponiendo una visión hegemónica, que aún encuadra a esos grupos en posiciones diferentes y desiguales. Esa visión jerarquizada de la sociedad, en los últimos meses, la gente ve que está bien marcada en el discurso de diversos políticos.
Página de Angola Janga, de Marcelo D'Salete. Se reproduce con autorización del autor.
GV: ¿Qué hitos destacarías en tu carrera?
MDS: Además de las obras de literatura infantil, de ilustrar textos de otras personas, tengo cuatro trabajos de historietas publicados hasta el momento – Noche Luz (2008); Encrucijada (2011), Cumbe (2014) y Angola Janga (2017). Los dos últimos son los que el público más conoce, pero considero que los primeros, trabajos más urbanos, tienen algo importante para hacer pensar a la gente.
GV: En ese período, ¿cómo fue ver crecer a tu público?
MDS: Fue muy interesante observar la formación de un público para el tipo de historieta que estaba haciendo. Fue un proceso lento, pero muy interesante observar que, con cada edición, más personas conocían esos trabajos. Generalmente, son personas que no van detrás de un solo libro, acompañan la obra completa de un autor. Me parece interesante, es algo que también me gusta hacer –cuando me gusta un artista, me gusta acompañar todo su trabajo.
GV: ¿Qué recuerdos tienes de las historietas en tu período de estudiante?
MDS: Estudiaba en una escuela pública, pero no recuerdo haber tenido contacto con historietas. Las historietas entraron en la escuela pública, y en la privada, un poco después, a mediados de la primera década del 2000. Tuve contacto con las historietas por medio de colegas que tenían los mismos gustos. Lamentablemente, no era una lectura que se hiciera en el salón de clases.
GV: El hecho de ver obras enumeradas en el Plan Nacional del Libro Didático (PNLD) abre nuevas posibilidades para un artista. ¿Cómo ves la posibilidad de que tu obra sea referencia para una generación de estudiantes?
MDS: Es un medio muy interesante y tiene un potencial enorme para atraer a diferentes generaciones de lectores. Hay que recordar que no es una narrativa más fácil que la literatura en prosa, es otra forma de contar historias.
Me parece muy importante que los libros estén en el PNLD. No era mi intención, pero al ver el trabajo listo y al observar la relación del público con esas obras, al mostrar a los jóvenes y ver las reacciones de mis propis alumnos con esa literatura, me fui acostumbrando más a la idea de que es un material que se puede utilizar en el aula. Los profesores han comentado que las obras son un excelente recurso para discutir esos temas.
GV: Tu premiación con el Eisner y el Jabuti generaron una bella conmoción en las redes sociales. ¿Qué significan esos premios para ti?
MDS: Premios como Eisner, Jabuti o Grampo, y el HQ Mix, acaban fortaleciendo este tipo de narrativa y de tema. Fortalece a los artistas nuevos que están intentando elaborar algo en esa línea, pero que a veces quedan desmotivados por creer que tal vez no sea apreciado por muchas personas. Estas premiaciones muestran que hay interés y que es un tipo de obra que puede atraer público también de fuera de Brasil. Esa perspectiva sobre nuestra historia y nuestra sociedad, tenemos todas las condiciones de explorar y revelar de un modo cautivador y complejo.
Página de Angola Janga, de Marcelo D'Salete. Se reproduce con autorización del autor.
GV: Después de tantas entrevistas, noches de autógrafos y debates, ¿es posible que haya una pregunta que no te hayan hecho y que te gustaria haber respondido?
MDS: Me gustaría reforzar que este trabajo, Angola Janga, habla sobre un período y un contexto. Me gusta mucho verlo como una obra con diversos personajes, diversas narrativas, intentando analizar ese contexto del modo más complejo posible. Fue una experiencia muy rica, un aprendizaje enorme en estos años.
La idea era intentar hacer que la gente se aproximara un poco más a esos diferentes personajes en esa narrativa, más allá de algunos líderes que son importantes, como Zumbi [uno de los líderes del Quilombo dos Palmares], pero revelando también a otros personajes igualmente relevantes para intentar comprender ese período.
Para conocer más de su obra, visita http://www.dsalete.art.br/ [14]