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Material Culture: Muestra de arte transmite vivencias personales profundas para trascender fronteras culturales

Imprint | Location 3, Brooklyn | 2015 - 2016 Credit: Maryam Khosrovani

Maryam Khosrovani. Impresión | Locación 3, Brooklyn | 2015 – 2016.

Material Culture (cultura material), nueva muestra en Nueva York, presenta la obra de cinco artista nacidos en Irán que utilizan “formas no representacionales” y un amplio espectro de materiales para crear un lenguaje visualque puede transmitir vivencias personales profundas y también trascender las fronteras culturales.

La exhibición fue organizada por Roya Khadjavi, galardonada curadora independiente y productora cultural, y muestra la obra de Maryam Khosrovani, Aida Izadpanah, Dana Nehdaran, Maryam Palizgir y Massy Nasser Ghandi.

Cuatro de los cinco artistas culminaron sus estudios en arte visual en Irán, desde donde emigraron en diferentes momentos de sus vidas. Massy Nasser Ghandi vive en Francia, mientras el resto actualmente reside en Estados Unidos.

Cada una trabaja en el modo abstracto, creando arte que reacciona y comenta en relación a la integración de su cultura de origina y la de los países que las acogen. Sus obras incorporan materiales tradicionales tales como arcilla, porcelana, tela, hierro, pintura y madera y los convierten en nuevas formas y técnicas que se adaptan a las nuevas circunstancias.

A través de la línea, el color y el uso de porcelana, arcilla, hierro, alambre, oro y lienzos de lino, estas cinco artistas han realizado esculturas, construcciones y cuadros que, según declaraciones de Nancy Nesvet, corresponsal nacional de Artscope y ensayista del catálogo de Material Culture, permite “alusiones culturales o fronteras que no son estrictas” y facilita el “camino al entendimiento… (algo que es) tal vez el propósito mismo del arte, revelar y facilitar el entendimiento de la cultura y la mente del artista, y obtener una respuesta empática por parte de la audiencia”. Además, Nesvet agrega: “Sin lugar a dudas, las artistas en esta muestra realizaron esa misión con éxito”.

Roya Khadkavi (izquierda), curadora de “Material Culture”, Maryam Palizgir (medio) y Maryam Khosrovani (derecha) en la noche de inauguración de la muestra. Fotografía cortesía de Roya Khadjavi.

La curadora Roya Khadjavi, que vive en Nueva York, ha destacado la obra de jóvenes iraníes que trabajan dentro y fuera de Irán con el objetivo de apoyar sus labores artísticas y facilitar la conciencia y el diálogo cultural entre las comunidades artísticas. Desde 2008, ha liderado los trabajos del comité de exhibiciones para mostrar el arte de Oriente Medio para instituciones que incluyen el museo Guggenheim y Asia Society, donde tomó el mando del comité de la muestra aclamada por la crítica Iran Modern (2013).

Khadjavi le contó a Global Voices que el arte de Medio Oriente en general, y en particular el de los artistas iraníes, siempre tuvo una recepción positiva de parte de la comunidad artística en Estados Unidos. “Los estadounidenses que acuden a mis muestras tienen gran interés sobre cómo mis artistas se expresan y con frecuencia hacen la pregunta inevitable sobre la censura y la autoexpresión”, declaró Khadjavi. “Aman lo diferente y variado del arte que viene de irán y la capacidad tan maravillosa de nuestros artistas para expresarse a través de simbolismos y metáforas”.

Khadjavi es cofundadora del Instituto de Educación Internacional de la Fundación de Oportunidades de Irán (Institute of International Education’s Iran Opportunities Fund) y actualmente ejerce la presidencia del directorio de la organización sin fines de lucro Art in General, de Nueva York. Por su trabajo en dar a conocer, apoyar y promocionar la educación internacional, recibió el premio de Líderes Globales Femeninas (Women’s Global Leadership Award) del Instituto de Educación Internacional (Institute of International Education), y también una Orden de las Palmas Académicas (Chevalier dans LOrdre des Palmes Académiques) del ministro de Educación francés.

Khadjavi declaró que las sanciones sobre Irán por parte de Estados Unidos han afectado los precios del arte, puesto que el rial, la moneda iraní, se sigue devaluando y el trabajo de los artistas en ese país sigue perdiendo valor monetario, algo que representa un gran problema.

“Además, los artistas no pueden sacar la visa para poder estar presentes en las muestras, algo muy desmotivante y triste. Por otra parte, los artistas iraníes que cuentan con “visas de ‘artistas'” en Estados Unidos tienen miedo de dejar el país por miedo a no poder volver, por lo que muchos no han visto a sus familias en años”.

“Muchos artistas iraníes están bajo una presión impresionante por elegir galerías con el único fin de que alguien firme sus visas de artistas en lugar de tomarse el tiempo necesario para definir estratégicamente el programa que más se adecúa a su obra”, explica Khadjavi.

 Maryam Khosrovani. Imprint | Location 3, Brooklyn | 2015 - 2016.

Maryam Khosrovani. Obra de fotografía sobre. Serie Le Vide. Edición 5 + 2 AP. 2017.

Cada artista escribe sobre su obra de arte en el catálogo de la muestra.

El trabajo actual de Maryam Khosrovani, una obra de fotografía, yeso y collage, comenzó hace cuatro años cuando se mudó a Nueva York. Según explica: “Ver a los neoyorquinos colgar la ropa en las sogas de sus ventanas disparaba una idea de la vida detrás de esas ventanas y las personas que usan esas ropas. Sus vidas chocaban con mi soledad, soledad que resolví al erosionar las líneas entre los edificios en una serie de réplicas en yeso de las fotos. El proyecto tiene por objetivo ilustrar la forma en que la ropa, la arquitectura y las personas están unidas unas a las otras para convertirse en una sola cosa”.

Khosrovani terminó su maestría en Dirección Artística y Diseño Gráfico en 2011, de la escuela ESAG Penninghen (Academia Julien) en París. En 2012, su muestra individual Incubus, Succubus, Pendulus: The Secret Rules of Gravity at Aun Gallery (Íncubo, súcubo, péndulo: Las reglas secretas de la gravedad) en la galería Aun de Teherán fue aclamada por la crítica. En la actualidad, vive en Brooklyn, Nueva York.

Alignment 3- Handmade, fired, painted porcelain on wooden board 30 x 24 inches, (2019)

Aida Izadpanah. Alignment 3- Porcelana hecha a mano, horneada y pintada sobre una tabla de madera de 76 x 60 centímetros (2019).

La obra Alignment de Aida Izadpanah muestra una serie de “trabajos hechos a mano, formados, tallados y horneados en porcelana motados sobre tablas de madera” que representan una “alquimia antigua y esencial (que) parece conectar a las seres humanos con la tierra”. Izadpanah vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y se especializa en medios mixtos de formatos grandes y pinturas esculturales en porcelana. Realizó un doctorado en Psicología del Medio Ambiente en el Centro de Graduados de la Universidad de Nueva York (Graduate Center of the City University of New York) y una maestría en Planeamiento Urbana en la Universidad de Teherán, en Irán. Entre sus exhibiciones individuales están Emancipation (Emancipación, Stony Brook, Nueva York, 2017), Transcendence (Trascendencia, ciudad de Nueva York, 2015) y Revelation (Revelación, Los Ángeles, 2013).

Massy Nasser Ghandi An interpretation of the Horizon Painted porcelain plate 33x33cm 2019

Massy Nasser Ghandi. Una interpretación del Horizonte. Pintura sobre un plato de porcelana. 33 x 33 centímetros (2019).

Massy Nasser Ghandi también trabaja con porcelana, con piezas inspiradas por los paisajes y los cielos de colores intensos de Niza, en la Costa Azul francesa, donde vive hace 18 años. Para ella, la porcelana “es un lienzo maravilloso para recrear la belleza líquida del sol, un dramático cielo en llamas por el atardecer que se abre camino o hasta esa característica de cristal de la espuma marina”. Nació en Teherán y estudió con grandes maestros reconocidos de la porcelana en la Ecole des Beaux-Arts (Escuela de Bellas Artes) de París, en donde se graduó en Diseño de Indumentaria. Presenta muestras con frecuencia en Estados Unidos, Irán, Londres y Mónaco.

Six 3D squares, Polyptych 40x53.5x2 inch, each 21.4x17.5x2 inch and 17.5 x 17.5 x 2 inch, Gold leaf, copper leaf, silver leaf, Canvas, wood frame, 2019.

Dana Nehdaran. Seis cuadrados tridimensionales, políptico de  100 x 135 x 5 centímetros, cada cuadrado de 54 x 44,5 x 5 centímetros y 44,5 x 44,5 x 5 centímetros, hoja de oro, hoja de cobra, hoja de plata, lienzo, marco de madera (2019).

La obra de Dana Nehdaran se centra en la tensión entre el pasado y el presente. La serie actual, Fe26 (el símbolo químico y el número atómico para el hierro), explora el proceso de oxidación y “la creación de imágenes que se funden en el lienzo: superficies inestables que traicionan una relación personal profunda con imágenes del pasado”. Nehdaran nos cuenta que “al llegar a Nueva York, estuvo rodeado de varillas, vigas, recubrimientos para tormentas y otras estructuras, todas hechas de hierro, como la columna vertebral de la ciudad, un lenguaje visual lleno de óxido e imperfecciones hermosas… Este cuerpo de trabajo nuevo se creó en un diálogo con mi nuevo entorno”. Nació en Isfahán, hijo de padres aficionados al arte, y estudió pintura en la Universidad de Arte Soureh en Shiraz. Su serie más reciente, Esther’s Children (Los hijos de Esther), fue presentada en Teherán, Dubái y Los Ángeles.

Epiphany# 0078 18x24 inches Archival pigment print Edition 8 + 2 AP 2018

Maryam Palizgir. Epifanía# 0078, 45,5 x 63,5 centrímetros. Impresión con pigmento de archivo. Edición 8 + 2 AP (2018).

La obra de Maryam Palizgir contempla, de acuerdo a la propia artista, “lo real y lo irreal”. Hace uso del color, la luz, paneles de madera pintados y materiales de arquitectura para “capturar las tensiones existentes entre las tradiciones y lo contemporáneo, la realidad y las aspiraciones, la individualidad y la comunidad, el localismo y la universalidad, la autoridad y la libertad, el conformismo y la autoexpresión”. A través de la “fertilización cruzada” de dibujos, impresiones, esculturas, pinturas y fotografías, busca “una visión y percepción que cuestiona”. Palizgir es una artista interdisciplinaria y una educadora que nació y se crió en Irán. Tiene una maestría en Bellas Artes de la Universidad del estado de Georgia (2018).

*Material Culture se exhibió en la galería Elga Wimmer PCC, 526 West 26th Street, tercer piso, apartamento 310, en la ciudad de Nueva York, desde el 4 hasta el 18 de abril de 2019.

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