Antiguo djembe de madera [1] de dejankrsmanovic [2] (CC BY 2.0 [3]).
Los sonidos y las canciones musicales tradicionales africanas están hoy amenazados. Más de 50 años después del fin del dominio colonial oficial, el legado del colonialismo sigue dejando de lado muchas prácticas musicales tradicionales, ya que el capitalismo mercantiliza la forma de arte como puro entretenimiento, en lugar de como herramienta cultural para preservar la tradición y la comunidad.
Los etnomusicólogos comenzaron a grabar, recopilar y archivar la música folclórica africana ya en la década de 1920, en un esfuerzo por preservar y documentar las culturas en vías de desaparición. Según The Vinyl Factory [4]::
Record labels and ethnologists started recording ethnic communities’ music in the 1920s and 1930s, at the dawn of field recording technology, when they realized they had the means to record, and not only transpose music made in the rural areas away from the studio.
Los sellos discográficos y los etnólogos empezaron a grabar la música de las comunidades étnicas en las décadas de 1920 y 1930, en los inicios de la tecnología de grabación de campo, cuando se dieron cuenta de que tenían los medios para grabar, y no solo para transponer la música hecha en las zonas rurales fuera del estudio.
Global Voices ha recopilado algunas muestras de estas grabaciones en una lista de reproducción de YouTube [5]. A continuación, un tema de la tribu nigeriana yoruba.
Archivo de música folklórica de África Oriental
Huey Tracey [6] es quizás uno de los etnomusicólogos más reconocidos que con su esposa Barbara Tracey ha realizado más de 35 000 grabaciones de música folclórica africana entre las décadas de 1920 y 1970. Luego fundó [7] la Biblioteca Internacional de Música Africana (ILAM), el mayor depósito de música africana del mundo, que conserva miles de grabaciones históricas que se remontan a 1929. Desde entonces, esta institución de investigación se dedica al estudio de la música en África.
En los últimos años, musicólogos, historiadores y aficionados africanos han renovado su interés y sus esfuerzos por grabar, digitalizar y archivar la música tradicional y los sonidos antiguos de las comunidades indígenas del continente africano. El objetivo principal ha sido preservar y mantener el extraordinario patrimonio musical que se ha vuelto inaccesible. La influencia del cristianismo en la percepción de los pueblos indígenas de la música tradicional y las prácticas que la acompañan, la urbanización, la omnipresencia de la radio y la música grabada en estudio, y la mercantilización han contribuido a la desaparición de la música folclórica africana.
Tabu Osusa [8] es productor musical keniano, autor y director fundador de Ketebul music, una organización sin fines de lucro dedicada a investigar, documentar, desarrollar y promover las diversas tradiciones musicales de África Oriental. Su organización, junto con la Fundación Musical Abubilla, inició en 2012 el proyecto Singing. Se trata de un proyecto de colaboración que viaja a aldeas remotas de África Oriental con estudios de grabación móviles para grabar y archivar los sonidos y la música tradicionales de África Oriental en formato audiovisual. Estas actuaciones musicales se publican después en su sitio web [9], en su podcast de SoundCloud [10] y en YouTube [11].
A diferencia de algunos etnomusicólogos, cuyas grabaciones se destinan principalmente a los archivos –lo que dificulta el acceso de los productores musicales o los músicos a las canciones para su muestreo o adaptación–, el proyecto Singing Wells dice estar decidido a no convertirse en «coleccionistas de fósiles». Como señalan en su sitio web:
We work with musicians to make sure their music traditions continue to be practised, can be shared amongst the widest audiences and become a source of inspiration for new musicians.
Trabajamos con los músicos para que sus tradiciones musicales sigan practicándose, puedan ser compartidas entre el público más amplio y se conviertan en fuente de inspiración para nuevos músicos.
La inmensa contribución de Osusa a la música como historiador, en el proyecto Singing Wells y también en un proyecto [12] que documenta la historia de la música popular en Kenia entre 1946 y 2016, fue reconocida recientemente con una condecoración de la Orden de las Artes y las Letras. En agosto de 2021, Osusa recibió el galardón [13] que reconoce a eminentes artistas y escritores que han contribuido significativamente a la industria creativa.
Benson Rukantabula [14] es un joven tanzano que fundó Tanzania Heritage Project [15] en 2012 con la misión de encontrar, restaurar y difundir el rico patrimonio musical de Tanzania a través de la digitalización. Con eso, espera que su contribución sirva para apoyar y promover la expresión cultural actual que mantenga la creatividad y el arte tanzanos vibrantes y accesibles.
En declaraciones al Global Post [16] tras el lanzamiento del proyecto en Kickstarter, Rukantabula dijo;
I hope that by making this music available, the country can both preserve its heritage and inspire young Tanzanian artists through the musical storytelling of their past. The popular Bongo Flava music that blares from local nightclubs hardly reflects Tanzania’s rich musical history.
The messages are all messed up… If we digitize the archives, they can know where they lost their way.
Espero que al poner a disposición esta música, el país pueda preservar su patrimonio e inspirar a los jóvenes artistas tanzanos a con la narración musical de su pasado. La popular música Bongo Flava que resuena en las discotecas locales apenas refleja la rica historia musical de Tanzania.
Los mensajes están desordenados… Si digitalizamos los archivos, podrán saber dónde se han perdido.
Fusión de música folk tradicional con sonidos modernos
Gracias a la tecnología, estos sonidos grabados y archivados encuentran ahora una nueva vida, ya que los músicos, DJ, artistas y productores musicales modernos fusionan los sonidos antiguos con los conceptos musicales modernos.
En la década de 1950, las grabaciones de campo de la música africana precipitaron el inicio [17] de la vanguardia musical en Europa, donde productores como Henry Cowell, incorporaron ideas tonales y rítmicas a sus propias composiciones. De la msma manera, los músicos y productores musicales actuales están tomando prestada esta misma plantilla.
One of our favs with @SarondeMusic [18] Ft. Waliko – Contains samples of field recordings made in Zambia & Malawi in 1952 & footage filmed by Hugh Tracey on his recording expeditions throughout Sub Saharan Africa (1939-1964)#FutureSounds [19] ?https://t.co/OfbeKFq9HF [20]
— Beating Heart (@BeatingHeart500) November 15, 2019 [21]
Saronde – Hugh Tracey (video oficial) Ft. Waliko.
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Uno de nuestros favoritos con Saronde.
Ft. Waliko – Contiene muestras de grabaciones hechas en Zambia y Malawi en 1952 y material filmado por Hugh Tracey en sus viajes de grabación por África Subsahariana (1939-1964)
Saronde [22], proyecto que fusiona sonidos antiguos con temas musicales modernos, fue iniciado por los músicos y productores Chris Pedley y Olly Wood cuando lanzaron su sello Beating Heart en 2016. Desde entonces se ha convertido en una colaboración entre productores de música establecidos de África y de todo el mundo para remezclar grabaciones vintage de la Biblioteca Internacional de Música Africana (ILAM).
Saronde ha producido hasta ahora diez canciones que incluyen grabaciones de música folclórica de la región subsahariana en colaboración con varios músicos africanos
.@SarondeMusic [18] have been busy working to bring Hugh Tracey's legacy into the present day. Their latest release ‘Beating Heart Origins’ samples his field recordings from Malawi, Congo & Zambia – tracks have been hyped at festivals and in Ibiza this summer. https://t.co/X0StAn1VB4 [23] pic.twitter.com/mNmtIr5YPK [24]
— Beating Heart (@BeatingHeart500) August 27, 2019 [25]
Saronde ha estado trabajando para traer el legado de Hugh Tracey a la actualidad. Su último lanzamiento, «Beating Heart Origins», recoge sus grabaciones de campo de Malaui, Congo y Zambia.
Oxhala [26] es un proyecto musical de los portugueses María y Luis, que mezcla elementos tradicionales del folclore étnico con la música electrónica contemporánea. En su quinto álbum, el dúo está muy influenciado por los ritmos ancestrales de las grabaciones de campo de las culturas ibérica, brasileña y africana.
La danza Laibon, canción de Ohxala que se publicó en el álbum recopilatorio Shika Shika Presents Eco, contiene grabaciones de campo de los masái de Kenia. La canción se convirtió en la banda sonora de la película Endangered species [27] de Scott Shields.
Traditional African music is a gem! and it holds the foundation on which today’s music is built notes the Citizen, a Tanzanian media publication [28]
La música tradicional africana es una joya y es la base sobre la que se construye la música de hoy en día, señala el medio tanzano Citizen [28].
Con tanta diversidad de nuevos subgéneros musicales a medida que la transmisión en directo se convierte en el camino del futuro para la distribución de la música, la inmensidad, el sonido rico y distinto de la música tradicional se está convirtiendo en la receta secreta que está dando a la música moderna su textura única a medida que la producción de música se digitaliza cada vez más.
Global Voices ha preparado una lista de reproducción en Spotify [29] para destacar algunos de estos géneros musicales. Compruébala a continuación.