Vida nocturna con música y baile en el parque Muri Okunola, Isla Victoria, Lagos, Nigeria. Imagen de Oludeleadewalephotography vía Wikimedia Commons [1], 23 de junio de 2019 (CC BY-SA 4.0 [2]).
Nota editorial: Se publicó primero en Yaba Left [3], y se reproduce con autorización. Leer la primera parte acá [4].
El clima político de Nigeria en la década de 1980 fue bastante turbulento, con una sucesión de golpes de Estado [5]. Al país no le iba bien económicamente. La situación de la seguridad fue un duro golpe para la economía de la diversión nocturna. Es más, hubo un momento en que las fiestas nocturnas prácticamente se suprimieron por el aumento de la delincuencia [6]. La escena musical se volvió cada vez menos vibrante, y varias compañías discográficas y sus redes de distribución se plegaron a la restricción. Una vez reducida la música en vivo, la música digital prosperó, aunque débilmente.
Las décadas de 1980 y 1990 supusieron un auge de la música digital, proliferó la música reggae y surgió la música hip-hop nigeriana. En esa época apareció un grupo de estrellas como Dizzy K [7], Junior y Pretty [8], Ras Kimono [9], Christy Essien-Igbokwe [10], Charlie Boy [11], Daniel Wilson, Zubby Enebeli, Alex Zito, Blackky y Evi Edna-Ogholi [12]. Pero ninguno de estos músicos tuvo tanto éxito como la superestrella del reggae, Majek Fashek [13], que luego emigró a Estados Unidos en la década de 1990 y consolidó su fenomenal éxito en el extranjero.
La década de 1990 se recuerda por su tranquilidad, sobre todo. La mayoría de las narraciones sobre la vida nocturna hablan de la música subterránea. En Lagos, estaba el ya desaparecido [14] Nightshift Coliseum de Ikeja, donde Lagbaja [15] dirigía su banda en una fusión que era a partes iguales highlife y afrobeat. Su uso de los tambores bata era una innovación única que a menudo provocaba frecuentes intermedios de batería que podían distraer su escaso mensaje sociopolítico.
Década de 1990, era de los colectivos musicales
Los días de Abacha (1993-1998) fueron especialmente embriagadores. El general Sani Abacha, dictador militar de Nigeria, era conocido por su autoridad arbitraria [16] y sus numerosas violaciones de derechos humanos [17]. Este periodo de agitación política y económica tuvo el efecto más devastador en la producción cultural. Los productores culturales fueron sancionados por sus obras. Escritores reputados como Wole Soyinka [18] fueron perseguidos por sus mordaces comentarios y críticas al represivo Gobierno. En 1995, el escritor y activista Ken Saro-Wiwa fue asesinado por defender la causa del delta del Níger. Dos años después, el cantante y activista Fela Anikulapo-Kuti, debilitado por la enfermedad, murió a causa de las complicaciones del sida, pero fue maltratado por agentes del Gobierno que apuntaban a su consumo de cannabis.
Plantashun Boiz, grupo musical nigeriano de hiphop y R&B formado por 2face Idibia (nacido como Innocent Ujah Idibia), Faze (nacido como Chibuzor Oji) y Blackface (nacido como Ahmedu Augustine Obiabo).
Tras la muerte de Abacha y el retorno a la democracia la producción cultural comenzó a prosperar de nuevo. Una nueva ola de música empezó a ganar terreno en la radio. Jóvenes y entusiastas creadores nigerianos empezaron a lanzar un nuevo tipo de música fuertemente influenciada por el rap y el hip-hop estadounidenses, muy populares en la radio. En esta época, estos músicos confluyeron en colectivos y bandas de chicos.
Estaba el trío Remedies [19], formado por Eedris Abdulkareem, un rapero y dos vocalistas, Tony Tetuila y Tony Montana, cuya canción estrella «Mi o sako mo [20]» tomaba «Keep on Keeping on [21]» de MC Lyte y se convirtió en el sonido que anunciaba esa nueva era. Otras bandas de esta época son Boulevard, Def-O-Clan, Twinax, Trybesmen, 419 squad y Plantashun Boys [22]. También hubo mujeres músicas, como Queen Change, Azeezat y Funmi Olayode, que transpuso al yoruba un popular éxito de Celine Dion..
Década de 2000, regreso a la música contemporánea nigeriana
Álbum de estudio de 2face Idibia
El año 2004 marcó el inicio de otra era en la música nigeriana contemporánea. Fue el periodo en el que las bandas de chicos comenzaron a separarse. Esta era restó importancia a las iniciativas de colaboración y se centró más en la persona. El álbum seminal de Tuface, «Face to Face [23]«, publicado por un sello discográfico pionero en la época, Kennis Music, de dos magnates de los medios, Kehinde Ogungbe y Dayo Adeneye, fue el que lideró esta era. En los años siguientes se hicieron populares Timaya, Face, D'Banj, El Dee, Don Jazzy, K-Solo, 9ice y Mo Cheddah.
MI (Jude Lemfani) Abaga, rapero nigeriano en actividad del 18 de agosto de 2014. Imagen de Ameyaw Debrah via Wikimedia Commons [24]. (CC BY-SA 3.0 [25])
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La música rap era un aspecto de la cultura popular contemporánea nigeriana, pero quedaba en segundo plano. Era un sector de mercado que gozaba de un seguimiento de culto. Raperos como Mode Nine, Freestyle, OD, Ruggedman, Mickey The Messenger, White Mask y 2Shot pasaban de vez en cuando a la corriente principal con algún tema ocasional, pero no era la norma.
En 2008, un grupo de creativos de Jos llegó a Lagos. Fue esta ola la que trajo a MI Abaga, Jesse Jagz, Ice Prince y el resto de su equipo Loopy a nuestra atención. MI Abaga publicaría más tarde dos álbumes en formato LP y dos mixtapes que remezcló el espíritu del rap en primera línea. En su primer álbum, Let's Talk About It, contó con un cantante en ‘Fast Money, Fast Cars’ llamado Wizkid, que firmó con el sello discográfico EME de Banky W. Al mismo tiempo, 9ice publicará su segundo álbum, Gongo Aso, clásico con tremendo éxito homónimo. Su estilo musical, que fusiona el fuji con el hip-hop, se puso rápidamente de moda. Su colaboración con el pionero del rap yoruba, Lord of Ajasa, previó la siguiente era de la música.
Tiwa Savage. Retrato de etudio portrait de TCD Photography vía Wikimedia Commons [26], 4 de febrero de 2013, (CC BY-SA 3.0 [27])
Además, Mo Hits Records, creada por el dúo formado por D'Banj y Don Jazzy, derivada del londinense Squad 419, contaba con una lista de artistas impresionantes que incluía a Wande Coal, Dr Sid y D'Prince. Esto aseguró un reinado de éxitos tras éxitos.
En los últimos años, ha habido una aparición constante de mujeres músicas con talento que han llegado a hacerse conocidas. Está Yemi Alade [28], cuya fama surgió a partir del tema «Johnny [29]«, que ha sido aceptado en toda África. Tiwa Savage [30] también ha tenido un ascenso meteórico. Niniola, cuyo estilo de música house se caracteriza por sus melodías sensuales y sus letras subidas de tono disfrazadas de yoruba. Simi Ogunleye, el pájaro compositor con voz metálica.
Entra en cualquier discoteca de Lagos y sentirás el pulso de nuestra música. La música se produce para consumirse al instante. De ahí que los temas sean más populares que los álbumes y que los DJ no solo pongan canciones, sino que hagan sus propias canciones fuera de su papel de encargados y hype men.
La música nigeriana contemporánea, al igual que sus antepasados, existe sobre todo para bailar. Existe el delgado sector de mercado de mercados alternativos introspectivos e instrumentales, adecuados para cafés y cabarets, pero en Lagos, las discotecas y los salones son la norma, no la excepción.
Y en cuanto a las excepciones, lugares como Bature Brewery, en Victoria Island, Freedom Park, en Broad Street, 100 Hours, en Awolowo Road, y Stadium Hotel, en Surulere, ofrecen buena música en directo hasta altas horas de la noche de Lagos.