Captira de pantalla de Ikorodu Bois de CNN spotlight [1].
Los «Ikorodu Bois [2]» de Nigeria, Babatunde Sanni, Muiz Sanni, Malik Sanni y Fawas Aina, se convirtieron en una sensación en las redes sociales gracias a sus ingeniosos métodos de producción de videos. El enfoque de los adolescentes de parodiar películas populares de Hollywood y Nollywood [3] (industria cinematográfica nigeriana), con técnicas de edición crudas, que luego difunden en plataformas digitales ha sido un éxito instantáneo desde sus inicios en 2017.
El recorrido cinematográfico [4] de «Ikorodu Bois» comenzó cuando empezaron a publicar videos en YouTube. Se hicieron famosos por su hilarante imitación de películas como «Money Heist», «Squid Game» y otras.
En abril, Tyler Perry, de Hollywood, los reconoció y aplaudió [5] por recrear algunas de sus películas.
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A Madea home coming (versión nigeriana).
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Además de enviar un paquete [7] de material cinematográfico profesional a los Ikorodu Bois en agosto de 2021, Netflix también destacó su creatividad [8] durante los premios Óscar de abril de 2021, los premios anuales de la industria cinematográfica de Estados Unidos.
El éxito de los Ikorodu Bois ha dado esperanzas [9] a los cineastas nigerianos que están en dificultades. Al fin y al cabo, si estos jóvenes pueden hacer películas que atraen la atención mundial con equipos baratos y conocimientos básicos de edición, otros aspirantes a cineastas también tienen una oportunidad..
Nuevo Nollywood y plataformas digitales
El viejo Nollywood, también conocido como películas de Asaba (el término Asaba deriva de una ciudad de Nigeria), son películas que existían a finales de la década de 1990. La mayoría de las películas de Nollywood antiguo eran videos caseros, como el popular Living in Bondage de Chris Obi Rapu [10].
El nuevo Nollywood, según el periodista nigeriano Franklin Ugobude, se refiere a la ola cinematográfica contemporánea que incluye más [11] «complejidad narrativa, valor estético y calidad de producción en general». Estas películas contrastan con las películas antiguáis de Nollywood [12] realizadas «durante el auge del video» de la década de 1990. Otra característica esencial del Nuevo Nollywood es que se estrenan menos películas en DVD. En cambio, «la mayoría se estrenan en salas de cine para los numerosos seguidores a través de cines o plataformas de transmisión», dice Ugobude. Las mejores películas de Nollywood de 2021 según Okay Africa [13] son “Gone [14]” de Daniel Ademinokan, «Collision Course [15]» de Bonlanle Austin Peters y «Swallow [16]» de Kunle Afolayan.
En 2020, Netflix empezó a operar en Nigeria [17] y promovió una oleada de contenido producido en África. Desde entonces, ha encargado una serie de programas de televisión y películas originales, la más reciente de las cuales fue la serie de siete partes de Kemi Adetiba «King of Boys: The Return of the King». Antes de su lanzamiento, Netflix pagaba por los contenidos africanos que se emitían en su plataforma.
Aunque la industria cinematográfica nigeriana se ha disparado, algunos aspectos no han variado. Por ejemplo, a lo largo de los años los productores de películas nigerianas han tenido dificultades [18] para alcanzar reconocimiento internacional por los argumentos repetitivos. Estas dos películas «Osuofia en Londres [19]» (del viejo Nollywood) y «Diez días en Sun City [20]» (del nuevo Nollywood) tienen argumentos prácticamente idénticos. En ambas películas, los protagonistas son aldeanos rurales o trabajadores sin formación que han vivido en Nigeria toda su vida y de repente tienen la oportunidad de irse al extranjero. Sin embargo, una vez que se marchan, luchan por desenvolverse en un mundo tan diferente al de su país de origen. Esencialmente, ambas películas narran el choque cultural derivado de la globalización y la migración.
Un punto que destaca al comparar el nuevo y el viejo Nollywood es la progresión en la calidad y la cantidad de películas que se producen ahora en Nigeria. Los argumentos de las películas nigerianas están evolucionando lentamente. Nuevas películas de Nollywood como “Omo Ghetto [21]”, “King of Boys [22]”, “Wedding Party [23]”, “Oloture [24]”, “October 1st [25]”, producidas por iconos de Nollywood como Funke Akindele [26] y Kunle Afolayan [27] se han convertido en éxitos mundiales. El diario nigeriano Premium Times [28] informó que «Omo Ghetto» recaudó 468 millones de nairas (unos 1,1 millones de dólares) en el cine y 636 millones de nairas (unos 1,5 millones de dólares) en la taquilla. Film One [29], una de las principales empresas de distribución de películas de Nigeria, declaró que «Fiesta de bodas» obtuvo 452 millones de nairas (unos 1,1 millones de USD) en los cines nigerianos. Sin duda, la globalización y el auge del video en línea seguirán afectando a la industria cinematográfica, y Nollywood no es una excepción [30].
Cómo se consumen las películas de Nollywood
VVCD de Nollywood en un puesto en el Festival de Kwakoe en Amsterdam Bijlmer. Imagen de Paul Keller [31], 9 de julio de 2006 (CC BY 2.0 [32]).
El éxito de Nollywood ha aumentado la demanda mundial de bienes culturales nigerianos [33], especialmente a medida que más sitios en línea reviven antiguas obras maestras. Gracias a las redes sociales, los memes de películas como la comedia de 2014 de Tchidi Chikere, «Pretty Liars [34]«, se han abierto paso en la cultura pop moderna. Por no hablar de los millones de videos y fotografías virales de los personajes de largometrajes Aki (que nació con el nombre de Chinedu Ikezie [35]) y Pawpaw (que nació con el nombre de Osita Iheme [36]), que han captado el interés de los extranjeros [37].
@mroyiborebel [38]Alaba Market Way♬ original sound – OYIBO REBEL [39]
Nollywood también ha aprovechado el mercado mundial incluidos miembros del reparto internacionales en sus proyectos para conseguir un mayor atractivo. «Half of a Yellow Sun [40]«, dirigida por Biyi Bandele y protagonizada por Thandie Newton, Anika Noni Rose, Chiwetel Ejiofor e Ini Dima Okojie, contó con actores internacionales como Eric Anderson, Paul Hampshir y Roberto Davide. «Namaste Wahala [41]«, de Ruslaan Mumtaz, protagonizada por la celebridad de Bollywood, es otro ejemplo notable.
Los festivales de cine también han desempeñado un papel importante para dar a conocer Nollywood a nuevos públicos. Varias películas ya se han proyectado en diversos festivales de todo el mundo, y cosechado un montón de premios en el proceso. En septiembre de 2019, la película de Joel Kachi Benson «Daughters of Chibok [42]» ganó el premio a la mejor historia de realidad virtual [43] en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Venecia. Del mismo modo, en el Festival de Cine de Locarno, «Juju Stories [44]«, del Colectivo Surreal16, obtuvo el premio Boccalino d'Oro a la mejor película [45]. Desde su estreno, «Eyimofe [46]«, película de Guardian Digital Studios (GDN), ha ganado varios premios, como el Achille Valdata [47] en el Festival Internacional de Cine de Turín 2020. Algunos festivales de cine han dedicado secciones al cine nigeriano, y mostrado las estructuras, los materiales y las personas que están detrás de las películas más importantes del país.
El cine nigeriano ha crecido más allá del país y ya está causando sensación en todo el mundo. Ikorodu Bois y tantas nuevas generaciones de cineastas han reducido la brecha entre Nollywood, las redes sociales y otras industrias cinematográficas de todo el mundo.