Crear una composición digital en Uzbekistán: Entrevista con la artista Oyjon Khayrullaeva
Retrato de Oyjon Khayrullaeva. Mezcla de foto utilizada con autorización.
Uzbekistán es conocido por albergar a algunas de las joyas arquitectónicas mejores conservadas de la Ruta de la Seda que se suele presentar muy tradicionalmente para atraer a más turistas e incluyen lugares emblemáticos como la plaza Registán) en Samarcanda, la ciudad amurallada Itcha Kala en Jiva y el complejo de mezquita de Poi Kalyan en Bujara. Pero jóvenes artistas uzbekos le están dando un nuevo enfoque a este patrimonio cultural para crear impactantes obras de arte visual y digital.
Oyjon Khayrullaeva es una artista uzbeka de la ciudad de Bujara que reivindica el patrimonio de la arquitectura, la decoración de interiores y los objetos culturales para invitar al diálogo sobre la identidad, pero también sobre feminismo, relaciones y violencia de género en la sociedad uzbeka, donde el patriarcado sigue siendo el discurso dominante en la mayoría de las familias. La obra de Khayryllaeva es, sobre todo, una combinación de fotografía y montaje digital que se puede ver en su cuenta de Instagram. Global Voices la entrevistó en ruso y por correo electrónico para descubrir dónde encuentra inspiración y cómo se percibe su arte en Uzbekistán. Esta entrevista se editó por extensión y para mayor claridad.
Filip Noubel (FN): ¿Cómo definirías el montaje digital como forma de arte visual?
Ойжон Хайруллаева (ОХ): Диджитал коллаж это композиция из фотографий созданная в различных графических редакторах (Photoshop и т.д.). То есть ты берешь несколько фотографий вырезаешь различные объекты и собираешь это в единую картинку. Я создаю композиции из фотографий с мозаикой исторических зданий снятые в разных городах моей страны, либо беру элементы из фотографий сюзани (национальная вышивка) и из прочих национальных декоративных материалов, в общем элементов прикладного искусства.
Oizhon Khairullaeva (OKh): El montaje digital es una combinación de fotografías que se crea con diversos editores gráficos (Photoshop, etc.), es decir, que se toman varias, se recortan diferentes objetos y se ensamblan en una sola foto. Creo composiciones a partir de fotografías con mosaicos de edificios históricos tomados en distintas ciudades de mi país o tomo elementos de fotografías de suzani (bordado de Uzbekistán) y de otros materiales decorativos del lugar, en general, de artes aplicadas.
Esta pieza de mezcla digital combina un tazón azul y blanco de culto con motivos de algodón que se utiliza mucho en todo el país para beber té y simboliza la cultura uzbeka que data del periodo soviético:
Ecoparque, Taskent.
FN: Tu arte se basa sobre elementos básicos del arte visual uzbeko, como el tradicional sombrero doppa, los tazones para té con diseño de algodón y otros motivos arquitectónicos. ¿Por qué se destacan tanto estos elementos en tu arte?
ОХ: Я питаю огромную любовь к нашей культуре, искусству, ремеслам, истории, люблю больше узнавать об этом ведь так я становлюсь ближе к своим корням, поэтому в моих работах я люблю добавлять национальные оттенки. Ещё я сама собираю разные винтажные предметы текстиля, а именно: старые сюзани, старые платья и штаны с зардузи (бухарская золотошвейная вышивка), старые платки и паранджу и т.д. Большую часть из этих вещей я беру из бабушкиного сундука, и всё это я так же использую в своем творчестве.
В моих работах можно выделить три направления. Первое это мои анимированные коллажи, в них я затрагиваю проблемы нашего общества. Второе это мои портреты женщин, в них я раскрываю своих героинь как нечто прекрасных, сильных и загадочных созданий, женщины ко мне приходят с определённым запросом то есть запечатлеть их в национальном колорите, потому что опять таки у них такая же ситуация как у меня, то есть быть ближе к своим корням, многие приносят предметы гардероба своих мама и бабушек, и мне очень импонирует, что у меня есть так много единомышленниц. Мне бы хотелось фотографировать не только в узбекском колорите но и в других ведь в нашей стране живут так много разных национальностей и все они так прекрасны и уникальны.
Третье направление это мои личные работы, в них затрагивается моё эмоциональное состояние, мои переживания и радости, детские воспоминания, все то что мне трудно выразить словами.
Но ещё я бы хотела затронуть другое моё направление оно не связано с коллажами, это портреты моей подруги балерины Тамилы Данияровой, я знакома с ней с конца 20-го года и за это время мы успели снять очень много фотографий по всему Узбекистану. Задумка в том что я снимаю её в пуантах танцующей балет у разных исторических зданиях, монументах либо в красивых природных зонах, то есть необычные для балета места. Это целый проект который я назвала «Сюр», картина странная для восприятия.
OKh: Me gusta mucho nuestra cultura, arte e historia. Me encanta aprender más al respecto, porque así me acerco más a mis raíces, por eso me gusta añadir matices uzbekos en mis obras. También colecciono diversos tejidos vintage, es decir, antiguos suzanis, viejos vestidos y pantalones con zardozi (bordado dorado de Bujara), bufandas y burkas. La mayoría de estos elementos los saco del baúl de mi abuela y, también, utilizo todo en mi creatividad.
Mis obras incluyen tres aspectos: el primero es el montaje digital animado en el que toco los problemas de nuestra sociedad; el segundo es el retrato de mujeres en los que revelo a mis heroínas como criaturas hermosas, fuertes y misteriosas. Estas mujeres acuden a mi con una petición concreta: captarlas con los colores uzbekos, porque comparten las mismas circunstancias que yo, es decir, querer estar mas cerca de sus raíces. Muchas mujeres traen objetos del armario de sus madres y abuelas, y me impresiona mucho tener tantas personas afines en mi círculo. Me gustaría tomar fotografías que representen las tradiciones uzbekas, y también las de muchos otros pueblos étnicos que viven en Uzbekistán, que son tan bellas y únicas.
El tercer aspecto es mi trabajo personal que toca mi estado emocional, las experiencias y alegrías, los recuerdos de la infancia, todo lo que me resulta difícil expresar con palabras.
Pero también me gustaría mencionar otra faceta de mi trabajo que no se relaciona con el montaje. Se trata de retratos de mi amiga Tamila Daniyarova, bailarina que conozco desde finales de 2020. Desde entonces, hemos tomado muchas fotografías por todo Uzbekistán. La idea es filmarla bailando ballet con zapatillas de punta cerca de varios edificios históricos, monumentos o en bellos espacios naturales, que no suelen asociarse con el ballet. Todo el proyecto se denomina «surrealista», sin duda, una imagen extraña de percibir.
Esta es otra muestra de montaje digital que refiere al término «uyat», que significa vergüenza, y describe el código de honor de las familias que se basan en roles de género conservadores, patriarcales y estrechamente definidos:
Ecoparque, Taskent.
Leer más: En Uzbekistán, casas literarias convertidas en museos también son monumentos al diseño de interiores
FN: ¿Cómo reciben tu arte en Uzbekistán y en el resto del mundo?
ОХ: Во всём есть плюсы и минусы, кому-то нравится моё творчество, много пишут приятных слов поддержки чему я благодарна, есть кому не нравится, пишут много оскорблений и прочего негатива, учусь воспринимать это нормально, многие мои коллеги говорят что если мне такое пишут значит работы вызывают эмоции и это здорово.
За 1,5 года я успела поучаствовать в трёх выставках, первая проходила в Японии, но там были выставлены мои балетные портреты. Две остальные проходили здесь в Ташкенте, одна выставка была посвящена архитектуре, там были выставлены мои снимки архитектуры и декора, вторая выставка была посвящена борьбе против женского насилия, в ней были выставлены мои анимированные коллажные работы.
OKh: En todos los ámbitos existen pros y contras, así que hay personas que gustan de mi trabajo y escriben palabras agradables de apoyo, que agradezco; luego, están quienes no gustan de mi obra y envían insultos y comentarios negativos. Por lo tanto, aprendo a tomarlo con normalidad, los colegas me dicen que significa que mi arte provoca diversas emociones, y eso es estupendo.
En los últimos 18 años, he participado en tres exposiciones: la primera en Japón, donde se exhibieron mis retratos de ballet. Las otras dos tuvieron lugar aquí, en Taskent; una se dedicó a las fotografías de arquitectura y decoración, y la segunda fue a la lucha contra la violencia de género que incluía las piezas de montaje animado.
Leer más: Uzbekistán como caos creativo: Interpretación de un fotógrafo de la búsqueda de identidad de su país
FN: ¿Cuál es el espacio que ocupa el arte moderno en la sociedad uzbeka actual?
ОХ: Так как я в этой среде нахожусь всего 2 года то не могу сказать точно как всё обстоит, но отметила для себя что продвигается медленно, хотя у нас невероятное количество смелых и талантливых ребят, тут проблема в том что должна быть причастность государства для продвижения этой сферы (хотя бы дать больше свободы), к сожалению этого я вижу мало.
OKh: Como solo llevo dos años en la escena del arte, no puedo decir exactamente cómo está la situación, pero he observado que avanza lentamente, aunque tenemos un número increíble de artistas valientes y con talento. El problema aquí es que debería haber mas participación estatal para promocionar el arte moderno y darle cierta libertad. Desafortunadamente, veo poco de esto.
Para más artículos sobre Uzbekistán, consulta la categoría especial de Global Voices: ¿Cómo será el ‘Nuevo Uzbekistán’?
