Imagen tras bastidores de semana de la moda de Dakar. Captura de pantalla del canal de FA Channel TV en YouTube.

Desde hace tiempo, la moda africana estaba reducida al wax, al bubu (prenda larga y muy amplia) y a la artesanía. Pero en el continente, se diseña otra historia. Los creadores africanos visten a estrellas mundiales, como el caso de Beyoncé, a quien viste una senegalesa. De igual manera, marcas africanas conquistan premios Moët Hennessy Louis Vuitton, y las semanas de la moda de Dakar y Lagos imponen sus propias tendencias.

Es de esta África creativa y floreciente que Ramata Diallo, graduada de gestión de la moda de la Escuela de Negocios Kedge, emprendió la tarea de documentar. A través de la iniciativa Africa Fashion Tour, plataforma de medios dedicada a los profesionales de la moda del continente. Lejos de los clichés, cuenta historias de éxito económico, modelos éticos y competentes, de arte lujoso que rivaliza con las grandes casas internacionales. En esta entrevista por correo electrónico con Global Voices, nos explica cómo la la visibilidad cultural se traduce en viabilidad económica, por qué la autenticidad africana no necesita adaptarse a un mercado occidental, y cómo el continente bien podría llegar a ser líder de una moda más durable e inclusiva mañana.

Joel Hevi (JH): Ha recorrido el continente para Africa Fashion Tour. ¿Qué tipo de conocimiento o de estética ha visto más marcada? ¿Por qué siguen siendo tan poco visibles internacionalmente?

Ramata Diallo (RD): Mes voyages à travers les capitales de la mode en Afrique et mes interviews de professionnels de la mode m’ont permis de comprendre les spécificités des savoir-faire uniques du continent africain. Le caractère luxueux des tissus tels que le Leppi de Guinée ou le Kente du Ghana qui nécessitent plusieurs heures de travail manuel comptent parmis les éléments qui m’ont le plus marquée. Le relation particulière entre le créateur de mode et ses clients qui jouent à la fois le rôle de designer et de styliste est un autre élément qui place l’écosystème de la mode en Afrique dans le segment haut de gamme.

Ramata Diallo (RD): Mis viajes a través de las capitales de la moda en África y mis entrevistas a profesionales de la moda me han permitido comprender especificidades de conocimiento único del continente africano. El carácter lujoso de los tejidos, como el leppi de Guinea o el kente de Ghana que necesitan muchas horas de trabajo manual, están entre los elementos que más me han marcado. Le relación particular entre el creador de moda y sus clientes, que tienen a la vez el rol de diseñador y de estilista, es otro elemento que pone al ecosistema de la moda en África en el segmento de la gama alta.

JH: La imagen de la moda africana suele reducirse al bubu y el wax. ¿Es un razonamiento deliberado de su parte de ir más allá de esos símbolos? ¿Se conservan a pesar de un valor estratégico para la promocionar la marca del continente?

RD: L’Afrique est composée de 54 pays et ne saurait être réduite au boubou, au wax et à la djellaba (longue robe ample répandue comme vêtement traditionnel au Maghreb). L’ambition du média Africa Fashion Tour est d’aller à la rencontre de ceux qui font la mode et de présenter leur travail. Le vestiaire de la femme africaine est multiple. Loin d’être uniforme, la mode africaine est tantôt traditionnelle, tantôt occidentale, tantôt hybride. Inclassable si on utilise une grille de lecture occidentale. Le consommateur de mode africain est volatile, son style évolue au gré des cérémonies. Tous les excès sont permis et chacun peut utiliser la mode comme moyen d’expression du plus classique au plus extravagant.

RD: África se compone de 54 países y no puede reducirse al bubu, el wax y la chilaba (vestido largo y amplio muy usado como vestimenta tradicional en el Magreb). La ambición de Africa Fashion Tour es ir al encuentro de quienes hacen la moda y presentar su trabajo. El guardarropas de la mujer africana es múltiple. Lejos de ser uniforme, la moda africana es a veces tradicional, a veces occidental, a veces híbrida. Es inclasificable desde una lectura occidental. El consumidor de moda africana es volátil, su estilo evoluciona a conveniencia de las ceremonias. Todos los excesos están permitidos y cada quien puede usar la moda como medio de expresión desde lo más clásico a los más extravagante.

Foto de Ramata Diallo, usada con autorización.

JH: La narración ocupa un lugar importante en su perspectiva, sobre todo a través de artículos y podcasts que publica en su plataforma. ¿Cómo elige los relatos a destacar? ¿Qué criterios prefiere para contar esas historias?

RD: L’objectif du média est de donner la parole à des professionnels du secteur de la mode basé en Afrique afin de leur donner l'opportunité de raconter leur propre histoire. L'idée est de raconter des success story africaines, de montrer à quel point les modèles économiques sont à la fois éthiques et performants, de sortir des clichés et des idées reçues pour montrer à quel point le business de la mode en Afrique est florissant.

RD: El objetivo de nuestro medio es dar la palabra a profesionales del rubro de la moda que viven en África para darles la oportunidad de contar su historia. La idea es contar historias de éxito africanas, mostrar hasta qué punto los modelos económicos son a la vez éticos y eficientes, de salir de los clichés y de ideas aceptadas para mostrar hasta qué punto el negocio de la moda en África está floreciendo.

JH: La industria de la moda también es un terreno económico. ¿Cómo ve el vínculo entre visibilidad cultural y viabilidad económica para los creadores africanos? ¿Ha identificado modelos económicos particularmente inspiradores?

RD : Les professionnels de la mode en Afrique ont parfaitement compris le jeu de l'influence et des collaborations. Récemment Ciara, artiste américaine a défilé à la Lagos Fashion Week pour la marque Fruche. Tongoro et Sisters of Afrika ont habillé Beyoncé une star internationale que l'on ne présente plus. La visibilité des marques africaines sur les podiums et les médias internationaux est un enjeu majeur pour changer le regard sur la mode africaine et placer les designers du continent africain au même niveau que les autres. Cette visibilité sur les réseaux sociaux a un impact direct sur les commandes et la viabilité des marques.

RD: Los profesionales de la moda en África han entendido perfectamente le juego de la influencia y las colaboraciones. Recientemente la artista estadounidense Ciara desfiló en la Semana de la Moda de Lagos para la marca Fruche. Tongoro y Sisters of Afrika han vestido a la estrella internacional Beyoncé, que ya no necesita presentación. La visibilidad de las marcas en las pasarelas y los medios internacionales es una finalidad mayor para cambiar la mirada a la moda africana, y poner a los diseñadores del continente africano al mismo nivel que los demás. Esta visibilidad en las redes sociales tiene un impacto directo en los pedidos y la viabilidad de las marcas.

JH: El mercado occidental valora la autenticidad y lo que se hace a mano, pero también exige parámetros de producción, de entrega y de volumen que pueden ser difíciles de conseguir. ¿Cómo ayuda Africa Fashion Tour a los creadores en este recorrido? ¿Existen marcas que hayan logrado encontrar un equilibrio perfecto entre su identidad artesanal y las exigencias del mercado mundial?

RD : L'authenticité et le fait-main sont des valeurs totalement africaines. En 2025, la réussite du Pop up Africa now aux Galeries Lafayette a été une réussite. Il a réunit 15 créateurs sur un espace dédié pendant trois semaines. C'est un exemple concret de la capacité des professionnels de la mode la mode en Afrique à présenter des collections et atteindre les standards occidentaux. Le marché mondial est déréglé avec des acteurs qui produisent des quantités en masse qu’ils ne parviennent pas à vendre. Le temps est à la rationalisation et à la production de collections en éditions limitées, ce qui correspond totalement aux modes de fonctionnement des marques africaines.

RD: La autenticidad y el hecho a mano son valores totalmente africanos. En 2025, Pop up Africa ahora en las Galerías Lafayette fue un éxito. Reunió a 15 creadores en un espacio dedicado durante tres semanas. Es un ejemplo concreto de la capacidad de los profesionales de la moda en África presentar colecciones y lograr los estándares occidentales. El mercado mundial se ha estropeado con actores que producen cantidades masivas que no llegan a vender. Es hora de racionalizar y producir colecciones en ediciones limitadas, lo que corresponde totalmente a las modas de funcionamiento de las marcas africanas.

JH: Más allá de su plataforma, ¿cómo podría transformarse la percepción de la moda africana por los medios, en particular en las redes sociales, y en producciones visuales como películas y series?

RD : L’explosion de l’influence africaine au-delà des frontières du continent à travers Nollywood, Marodi TV ( une société de production de contenus audiovisuels), l’afrobeat notamment n’est plus à prouver. En 2025, la marque ghanéenne Boyedoe a été démi-finaliste du concours LVMH. Le succès de la Foire Akaa (Also Known As Africa) à Paris qui a fêté ses 10 ans en 2025 est une autre preuve de l’attrait grandissant pour les industries culturelles et créatives africaines qui ne se limitent pas à des likes sur les réseaux sociaux, mais se traduit concrètement par des films et des événements tels, que les fashion week à Dakar ou Lagos.

RD: La explosión de la influencia africana va más allá de las fronteras del continente a través de Nollywood, Marodi TV (sociedad de producción de contenido audiovisual), en particular, el afrobeat no tiene nada que demostrar. En 2025, la marca ghanesa Boyedoe fue semifinalista del concurso Moët Hennessy Louis Vuitton. El éxito de Foire Akaa (También conocido como África) en Paris, que celebró diez años en 2025, es otra prueba del creciente interés por las industrias culturales y creativas africanas, que no se limitan a los «me gusta» en redes sociales, sino que se traduce concretamente en películas y ocasiones como las semanas de la moda de Dakar o Lagos.

JH: Se suele percibir a la moda africana como un sector emergente o una fuente de inspiración para el resto del mundo. ¿El continente tiene el potencial de convertirse en un verdadero polo de innovación y liderazgo que dictaría las tendencias mundiales del mañana, sobre todo en lo referente a durabilidad e inclusión?

RD: Sur le continent à travers les Fashion Week à Dakar, à Lagos, à Casablanca, la mode afrcaine a déjà ses propres tendances, ses propres codes et ne doit pas chercher à s’adapter à un marché occidental. Il y a un fort intéret pour les créateurs du continent et des consommateurs issus de la diaspora, du marché local et du reste du monde.

RD: En el continente, con las semanas de la moda de Dakar, Lagos y Casablanca, la moda africana ya tiene sus propias tendencias, sus propios códigos y no debe buscar adaptarse a un mercado occidental. Hay un fuerte interés por los creadores del continente y de consumidores entre africanos fuera del continente, del mercado local y del resto del mundo.