Canciones de resistencia: Comunidades indígenas de Nepal luchan por preservar su patrimonio musical
Pilru, instrumento musical de terracota elaborado por los tharus y los kumhars de las llanuras del sur de Nepal. Fotografía de Sanjib Chaudhary. Utilizada con autorización.
El pilru, instrumento musical de terracota con forma de ave hecho por las comunidades indígenas tharu y kumhar de las planicies del sur de Nepal, viajó desde un poblado del oeste de Nepal a una tienda de arte en el valle de Katmandú gracias a una iniciativa de arte liderada por el artista tharu Lavkant Chaudhary.
Durante generaciones, los pueblos indígenas han usado instrumentos musicales hechos de arcilla durante ceremonias, acontecimientos sociales y celebraciones, no solamente para divertir y entretener durante las reuniones, sino también para comunicar y conectar con deidades y almas.
Pilru – Canciones de resistencia
«Pilru – Canciones de Resistencia es una iniciativa comunitaria que se dedica a documentar, a proteger y a reclamar el pilru, instrumento artesanal que se pasa de generación en generación en las comunidades adivasi tharu y kumhar de la región de Tarai», dice el artista Lavkant Chaudhary en su declaración.
«El proyecto recopila historias orales, canciones y técnicas, y se centra en las voces de la comunidades y hace valer al pilru como una práctica viva, no como una tendencia pasajera».
Roinu Chaudhary de Dang, distrito del oeste de Nepal, toca un pilru en una actividad organizada en Katmandú. Foto de Sanjib Chaudhary. Utilizada con autorización.
«Aprendí a tocar y a confeccionar el pilru cuando era niño», dijo Roinu Chaudhary de 70 años de Deukhar de Lamahi, al oeste de Nepal, en entrevista con Global Voices. Lo elogiaron por su contribución para preservar la práctica del pilru en un evento en Katmandú. «Los tocábamos cuando hacíamos pastar al ganado y cuando íbamos a la selva».
«No he visto a nadie que no sea tharu tocar este instrumento», dijo Chhaibal Kopila, literato y activista tharu, durante el evento. «Es preocupante que a los más jóvenes no les interese este instrumento».
Uno de los usuarios expertos del pilru es Santu Chaudhary de Dang, en el oeste de Nepal, según Kopila. Puede crear música con este instrumento para cualquier canción.
Este es Santu Chaudhary tocando el pilru:
«Pilhru: Canciones de resistencia» es una iniciativa impulsada comunitaria dedicada a documentar, proteger y recuperar el pilhru, instrumento musical artesanal que se ha transmitido de generación en generación entre las comunidades adivasi tharu y kumhar del Tarai. El proyecto recopila historias orales, canciones y técnicas, da protagonismo a las voces de la comunidad y reivindica el pilhru como una práctica viva, no como una moda pasajera. También hace frente a la apropiación cultural de instituciones no indígenas que replican, comercializan y despojan a este arte de su significado sin reconocer a sus creadores. Mientras los tharu y los kumhar continúan su lucha por el reconocimiento, es crucial poner en primer plano la autoría, la dignidad y la justicia cultural.
Acompáñanos en la inauguración el viernes 8 de mayo en Parkhang, Lalitpur.
El xutuli, instrumento musical similar de arcilla o bambú, se usa durante el festival Bihu en Assam, India. Es un instrumento que se confecciona con forma de ave y la gente cree que el sonido del xutuli atrae a la lluvia, de acuerdo con la cultura folclórica asamés.
Apropiación de conocimiento ancestral
Lavkant Chaudhary dice, «El proyecto también hace frente a la apropiación cultural de las instituciones no-indígenas que replican, comercializan y quitan el sentido a este arte sin reconocer quienes lo crearon».
Muchas instituciones han estado reproduciendo y vendiendo arte indígena y productos culturales sin informar ni reconocer a las comunidades, mucho menos la pilru.
«Las expresiones culturales tradicionales y el conocimiento ancestral involucran aspectos importantes de la cultura y de las tradiciones de los pueblos indígenas, que deberían tener el derecho de poder prohibir o permitir el uso de este conocimiento», escribe Esther Aburto Olague, abogada de OZM Legal & Business Consulting Services, México. «El uso de terceros ajenos a la comunidad puede resultar incluso en una ofensa al patrimonio cultural de estas comunidades indígenas».
Como respuesta en apoyo a la declaración de Lavkant, Kopila escribió en Facebook: «Mientras las comunidades tharu y humbar siguen luchando por obtener reconocimiento, es crucial centrar la autoría, la dignidad y la justicia cultural».
Los practicantes indígenas que conservan expresiones culturales tradicionales y conocimiento ancestral solo recibirán reconocimiento y beneficios correspondientes cuando la legislación local reconozca que son titulares de derechos sobre las obras, de cualquier tipo, en las que se manifiesten elementos de su cultura e identidad, como es el caso de México.
